而电影观众群体中，能够流畅演奏《野蜂飞舞》的，绝对是少数中的少数。在《海上钢琴师》中，这个困境被表现的淋漓尽致。可是决定胜负却的是第三段演奏，最突出的特色，就是快。这也是浪漫主义与古典主义的一个重要分歧。帕格尼尼、李斯特这两位浪漫主义的先驱人物，各自在自己的乐器领域登峰造极。归根结底，如果我们的目的是围观斗琴，《野蜂飞舞》非常合适，也非常应景。
马克西姆
斗琴场景使用《野蜂飞舞》，是为了塑造人物形象。
它虽然用不到最高超的技巧，却能让观众喜欢上演奏的人。
我们看到的斗琴，绝大多数是电影中的场景。而电影观众群体中，能够流畅演奏《野蜂飞舞》的，绝对是少数中的少数。
当钢琴家暴风骤雨般演奏完《野蜂飞舞》时，观众们最直观的感受，是就算自己瞎弹也达不到钢琴家的手速，偏偏这首曲子还颇有些趣味，于是“哇，好厉害！”的感觉油然而生，进而对钢琴家也产生钦佩之情。
《野蜂飞舞》在电影片段中的任务也就完成了，它确实只是“看上去很厉害”，可比起“看上去不厉害实际难到突破天际”的曲子，更能达到目的。
讲到这里，这个问题也回答完了，不过我还想再深入讨论一下这个问题背后的问题。
人们总是将技巧与艺术这两个概念混淆。
先看技巧是什么。
对于外行人而言，最容易感知的，就是所谓“弹得快、唱得高、画得像”这些外在技巧。观赏这些技巧完全不用费心费力，看到或是听到马上就能明白，这样的作品也最容易赚吆喝，随便一Show一定有人感叹“哇，好厉害！”。
还有一种技巧比较内敛，外行人很难觉察，比如学管乐的朋友都知道，比起吹得快，把一个长音吹的宛转悠扬、百转千回反而更难；再比如，相声，虽然就是说话，但好的相声演员能把每个字儿说的珠圆玉润，听者觉得本该如此，可是对于表演者，想要做到这点可是要下苦工。
无论哪种技巧，都无法一朝一夕习得，超凡绝伦的演奏技巧绝对值得欣赏者钦佩。对于演奏者来说，为了赢得他人的喝彩，过分表现技巧就有问题了，我们有一个专门形容这种现象的词语，叫做“卖弄”。
斗琴，就是在卖弄技巧。
既然是斗，就一定要分出个胜负，评判胜负的标准，是观众的喝彩。在这种情况下，钢琴家想要赢，最合理的方法是找到那个最容易被人看到的客观指标，那就是“快”了。
在《海上钢琴师》中，这个困境被表现的淋漓尽致。
1900应对黑人钢琴家Jelly的挑战，第一段音乐弹的是《平安夜》，第二段音乐是重复 Jelly 的演奏。这两段曲子看似平常，但都加入了1900自己的理解和改编，超脱于原作，却不容易被听众感知。
听众们一片嘘声，1900也并不在乎他们的评价，他为自己演奏音乐，这与听众无关。
可是决定胜负却的是第三段演奏，最突出的特色，就是快。这次1900赢得了满堂彩，可是再看他的表情，虽然赢得了胜利，脸上却挂着一副吃了苍蝇的样子。
这段演奏很快，快到手都出了重影，快到可以用钢琴弦点烟，快到听众们愣在当场忘记喝彩，可是快是快了，音乐在哪儿呢？
演奏乐器，并不是照着谱子在把音符按完就行，如果仅局限于这个层面，自动机械或是机器人，比人的表现更加出色，保证又准又快，
会熟练的演奏乐器，只是掌握了一门技术，音乐家通过这种技术传达的那些“人的部分”，才是艺术。
对创作者和演奏者来说，这需要他们从艺术的角度考虑自己的创作和演绎，而不是完全迎合大众的口味。
从欣赏者的角度，欣赏艺术，需要有足够的知识和阅历，用心才能真正体会和感悟。艺术作品通常不是面向大众的，它挑剔欣赏者，需要知音。
举个例子，喝酒，一口闷下去是喝，一观二嗅三尝也是喝。
前一种情况下，完全可以食用酒精兑水加色素，只要度数够高，热热闹闹的推杯换盏后，有微醺的感觉，目的也就达到了。
第二种情况下，才真正需要好酒，品种产区年份一样也马虎不得，就算如此，好酒与好酒之间的细微差别，也不是人人能感知的，更没必要要求所有人都能有品味的能力，一来不可能，二来佳酿被一口一口囫囵吞掉，岂不可惜？
所以根本不必纠结为什么一斗琴就用《野蜂飞舞》，电影本来就是大众文化，电影观众更非个个都是钟子期，在其中来段高山流水反而并不合适。
再往深了讨论，斗琴这样的场景，还涉及到一个问题，音乐家在音乐中究竟应该扮演什么角色。这也是浪漫主义与古典主义的一个重要分歧。
帕格尼尼、李斯特这两位浪漫主义的先驱人物，各自在自己的乐器领域登峰造极。这二位既是演奏家，也都能作曲，然而他们的音乐创作绝大多数仅限于自己的乐器领域，所以难免有人会有这样的疑问，他们作曲的目的，是为了写出“只有我行但别人都不行”的曲子，还是为了写出“打动人心，震撼心灵”的音乐？
《Perpetuum mobile, Op. 11》--帕格尼尼帕格尼尼
《12 Etudes d'exécution transcendante S.139:No.5 Feux follets (Allegretto)》--李斯特李斯特
这两位作曲家在当时也都有庞大的粉丝群体。如果可以回到过去，你可以问问这些粉丝，他们喜爱的究竟是音乐家的音乐，还是音乐家本人呢？
归根结底，如果我们的目的是围观斗琴，《野蜂飞舞》非常合适，也非常应景。
如果我们想要欣赏音乐，就需要知道，音乐不光是婉转悠扬的音符，雷霆万钧的合奏，它也存在于高潮过后那瞬间沉默；它可以是枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，只有浮光掠影的几个意象，却饱含韵味，让人回味无穷；它也可以是那一碗黯然销魂饭，平淡简单，许多人不屑食之，如果你真正懂得它背后的故事，只需一口，就足以让人潸然泪下。
