极简与浪漫艺术（艺术家用日常之物的细腻编织）

然而，恰恰是生活赐给了陈樉灵感，也是某种启示。帽子120cmx120cm2014某一日，陈樉收拾家，看到了穿的毛衣。织毛衣、穿毛衣成为中国家庭的特殊生活方式。毛衣不再是单纯的物料毛线，它化作了生命的象征。陈樉一下子透悟了这些日常的毛衣之作为物的存在意义，而于她的创作也一下子有了依托。陈樉的“毛衣”系列将普通生活的物品永恒地变成了艺术对象，从而将物的凝视有了温情，有了恒久的记忆。

陈樉

生于河北省承德

毕业于中央美术学院壁画系

获硕士学位

“女性用编制毛衣打发无聊时间，简单、机械、重复的动作，因为不用动脑筋，可以一边看着电视一边做。大多数女人结婚生子后就变成了家庭的奴隶，年复一年，在琐碎、重复的家务劳动中耗费生命，这使我想到了作茧自缚。也许乐在其中，也许是无奈、也许是摆脱不了传统观念的束缚。人赤身来到世间，无形间给自己套了件衣服。

毛衣的形体象一个大网，穿在人身上就像被大网罩住。有时想摆脱它的束缚又怕失去什么，就象人们时常向往自由，又不想放弃某些东西一样。人生活在一个复杂的矛盾体当中不得解脱。

毛衣唤起的情感是如此复杂，而这些复杂的情感似乎就渗透在它细密、精致，绵延、纠结的形体之中，使它拥有了一种生命体的意味。而它又是平凡、普通的，我很庆幸发现了它，在我看来，它是难得的情感的物化载体。”

围巾2 112cmx120cm 2017

围巾120cmx120cm 2015

手套 120cmx120cm 2016

毛衣3 120cmx250cm 2016

毛衣2 120cmx120cm 2015

毛衣1 250cmx120cm 2014

毛衣8

80cmx80cm

2017

毛衣7

80cmx80cm

2017

陈樉在读研究生之前从事绘画多年，创作了很多的花卉风景，在其中寄寓了她观察自然的无限情思。画面舒坦自然，色彩绚丽和谐，但是当她再进一步专研绘画时，她不满足于她之前的创作。

她在绘画的路上走了那么多年，积累了扎实的功底，对所画的花卉作品处理得非常到位、讲究，细腻柔和，视觉愉悦。这些美学品质都是画家们孜孜以求的，在陈樉已经很娴熟的情况下，她不甘于这些已有的绘画品格，而决心在新的层面上精进。

毛衣9 120cmx120cm 2019

正于ARTCLOUD全球原创艺术中心展出

今天的绘画变得异常的丰富，入画的题材应有尽有；表现手法千变万化，有自己认同的，也有自己无法效法的，如果想深入推进自己的艺术实践，就得抓住要点，而不能盲从。特别是，当强调绘画的意味与观念时，不是一种简单的法则，也不是一种表面的植入，它主要是一种新的思考方式的改变。在这方面，陈樉苦心孤诣，既读书又工作，难度与挑战可谓之大。然而，恰恰是生活赐给了陈樉灵感，也是某种启示。我们经常讲艺术来自于生活，说起来容易，但真正对之有深刻认识和解读，却不是一蹴而就，也不是简简单单的图像罗列。

陈樉渐渐地悟道（到）了生活于她的另一层含义，即生活本身就是艺术。因为我们做艺术不是要离开生活，而是就在生活中。但是生活本身并不述说它是否为艺术，需要绘画作为通道来抵达艺术之思的彼岸。在这一点上，又如何让一种新的生活感知进入绘画呢？否则又如何区别于以往的绘画惯性呢？对于绘画与生活的关系，不经过三番五次地冥思苦想是无法体悟的。

帽子 120cmx120cm 2014

某一日，陈樉收拾家，看到了穿的毛衣。她一下子被触动了，这些一针一线织成的毛衣联动了她的所有情感，从自己小时候开始，就穿着妈妈手织的毛衣，自己大了给自己织，又给自己的孩子织。织毛衣、穿毛衣成为中国家庭的特殊生活方式。它寄寓了浓浓的亲情，又展现为生命的延续。毛衣不再是单纯的物料毛线，它化作了生命的象征。陈樉一下子透悟了这些日常的毛衣之作为物的存在意义，而于她的创作也一下子有了依托。

于是，她开始了画毛衣，画她生活中的所有记忆。她的创作激情也被调动了起来，这一针一线与她的画笔神通了起来。她每一笔画下去，就仿佛就针织了一根毛线，就仿佛完成了毛衣的一部分。她每画一笔，内心都涌动着母亲之爱、成长的喜悦、新生命的激动。每幅画都是都属于她日课的一部分，因为她有日常行政工作，时间零零散散，但恰恰这种一针一线式的画笔绘制，使得她有了修行一般的生命体验。日常不再枯燥，生命不再漠然，绘画不再是画面，她的绘画实践有了新方向。

毛衣4 120cmx120cm 2016

从那个时候开始至今，她为自己的创作与生活工作关系找到了最好的契合。她的绘画可以随时停下，又可以随时提起，就像我们织毛衣，一分一秒都可以织，但又可以随时放下，随时可做，将零散的时间收集起来。它有如禅修，不拘泥于身为物役，不执于工作繁杂，反而心间畅达，游刃有余，画布成了禅定的对象，画笔化作了禅悟的吟诵。赫然开朗，赫然通达。毛衣为物，化为绝对。绝对成了神圣的对象，成了俯思的圣物。

进到这一步，陈樉于绘画的思考就渐渐明确了，对自我的艺术之思有了充分的肯定和自觉。那种彷徨不再是羁绊，那种技术化的负压慢慢地被消解了。绝对的物成了标识和指引，将自我的艺术沉思与物统一，将物的内涵借绘画之手愈加丰富。二者的贯通是艺术进入现代以来所不断追求的，无论是绘画，亦或是雕塑、装置等，皆以物为绝对审视和再思考的对象，从物的敞开视域里发现了世界的存在。而万物皆有灵变成了现代艺术的神圣法则，艺术家都努力从物的呈现中发现意义、创造意义。这一条艺术原则至今长盛不衰，是艺术之为艺术的要素之一。

陈樉的“毛衣”系列将普通生活的物品永恒地变成了艺术对象，从而将物的凝视有了温情，有了恒久的记忆。它不仅仅是绘画，而就是自己的生命写照，从而也将使自身的生命意义得以升华。每天我们遭遇各种信息，但万变不离其中的是我们的生命的终极意义，陈樉这些年来于自己的绘画的坚守就是让自己的生命富有意义，当绝对的物被赋予了真实的意义的时候，我们也就与之化为一体，重新获得了在世上的意义。

我们宣告：我们无罪，然后我们凋谢。

——诗人阿垅的诗

花8 2010

150cmx150cm

花6 2010

150cmx150cm

花1 80cmx80cm 2005

关于玫瑰的创作——"去年深秋的一天，我看到院子里的玫瑰蔫下去了，有的花瓣已经枯萎。很难说那些花朵是要凋落，还是要绽开，它很危险，可是也充满了喜悦。我久久地看着它们，我突然发现，它们并没有我所体会的那么紧张，它们是镇定、平静的，完全不是我所能感知的状态。更铭心刻骨的是，我的错误的、颠倒的一切，稍纵即逝，几乎没有停留，便消失在清爽、明净的无言之中了。我开始了玫瑰的创作。表达那一刻的感悟，对我已经足够了。世间万事万物，幼雏容其无知，青春理应炫耀，老死值得敬畏和追忆。但是还有更多的内容，是生命必不可少的创痛，或意义。

花2 2009

80cmx80cm

花5 2009

120cnx120cm

蓝色妖姬 2014 60x80cm

在这个系列的作品里，她以花为载体，表达了人在当下世界中曲折的自我认知与自我肯定。易碎而敏感的花朵固然与女性的独特视角有关，但是在陈樉笔下，由于载负着沉重的心路线索，花，却有了坚韧、雄强乃至孤傲的性格。让人联想到中国古典绘画的物象观念，在那里，艺术所重视的是超越物象的精神价值。陈樉很擅于利用她在中国传统美学方面的修养，为自己的艺术开辟出一份新领地。认识到这一点很重要，能够更准确地理解陈樉作品中偶尔出现的纤丽或明亮的韵律，那并非是基于对象——由花朵之美所引发的情绪性流露，而是领悟到某种神秘力量之后的喜悦，回射到对象之中——其中灌注的仍然是理性思考。唯其如此，它才具备了意味深长的象征意义。

因此，陈樉的花虽然具有一定的符号特征，但它的容量远远超出了符号所能承载的直观含义，毋宁说是一种高度概括的内在形式。一个如此简洁的形式，却表达了丰富的心灵轨迹，仅凭这一点，便足以使陈樉进入极富创造力的艺术家之列。

参展经历

2018年6月—8月 “大地之维”用艺术书写当代

2017年11月3—5日上海国际艺术博览会中央美院特展

2017年10月20—29日北京798圣之空间个展

2016年12月—2017年2月大连《献给达尔尼的礼物》主题展

2016年10月 “明德和融”—2016全国油画名家诸城邀请展

2016年7月 “朝阳艺象”798艺术区玫瑰之名中心

2016年5月金陵有约写实油画邀请展

2015年10月树业同承中央美院燕郊校区教职工展

2015年9月中央美术学院学院本色展

2015年7月 HIHEY艺术空间