于是乎，黑暗、庞大、高地成为所有人的“集体无意识”，我们的血液里流淌着远古人类送给我们的警告。也许我们该思考，人类恐惧的本能，其实是一种很强烈的自我保护机制。恐惧其实是我们对于生命可能失去环境的畏忌。因此运用悬念成为希区柯克制造恐惧的重要方式。悬念并不是我们讲求的单一的未知，在希区柯克的影片中，悬念更像是一种观众理所应当认为想法后的极致的反差。变态犯罪者成为他电影中经常出现的主人公。
悬疑惊悚电影希区柯克风格? 远古时代的人们，在洞穴中席地而坐，洞穴外的黑暗对于人们而言，是难以言说的危险，野兽、峭壁悬崖或者没有见过的怪物总可以轻易的至人于死地，庞大的怪物同理，人类无法驯服的动物总会给人类的生命造成威胁于是乎，黑暗、庞大、高地成为所有人的“集体无意识”，我们的血液里流淌着远古人类送给我们的警告哪怕到了现代社会，这种对于黑暗、对于庞大物体的恐惧仍没有改变如果说各种恐惧症是现在社会各种心里问题的根源的话，那黑暗就是人类从诞生之日起就无法驱赶的人性本能，我来为大家科普一下关于悬疑惊悚电影希区柯克风格?以下内容希望对你有帮助!
悬疑惊悚电影希区柯克风格
远古时代的人们，在洞穴中席地而坐，洞穴外的黑暗对于人们而言，是难以言说的危险，野兽、峭壁悬崖或者没有见过的怪物总可以轻易的至人于死地，庞大的怪物同理，人类无法驯服的动物总会给人类的生命造成威胁。于是乎，黑暗、庞大、高地成为所有人的“集体无意识”，我们的血液里流淌着远古人类送给我们的警告。哪怕到了现代社会，这种对于黑暗、对于庞大物体的恐惧仍没有改变。如果说各种恐惧症是现在社会各种心里问题的根源的话，那黑暗就是人类从诞生之日起就无法驱赶的人性本能。
随着社会的发展，原来原始人曾面临的随可能失去生命的世界已经过去，人类用电灯驱散了黑暗，用城市代替了森林，野兽被我们装进了动物园的笼子，现在极少数的动物不但不会对人类发起袭击，甚至会畏惧人类，但是我们对于黑暗的恐惧从未消失，甚至更甚。也许我们该思考，人类恐惧的本能，其实是一种很强烈的自我保护机制。恐惧其实是我们对于生命可能失去环境的畏忌。
描绘恐惧，《呐喊》中扭曲的面孔，鲜艳的颜色也让步于对于恐惧的描绘；文学作品中也有很多对于恐惧情绪的描述，例如斯蒂芬金的作品，他的《闪灵》、《1408》，全片没有未知生物，却营造出了令人不安的情绪。许多恐怖电影就是利用了人类最远古时期的恐惧，但对于恐惧最好的形式，必定是电影，单纯的时间艺术或者恐惧艺术对于恐惧的描述虽令人不安，但视听语言却将这种不安推向极致。
《闪灵》中充满血迹的空间，惊悚的音乐，让人看到相似的画面都会不寒而栗，导演仅仅用规则形的地砖就讲歇斯底里的疯子形象刻画的更加逼真，重复的话语，在不知不觉中给人以压迫。令人惊奇的是，比起后来很多恐怖片，动辄上亿的后期特效强行营造恐怖的效果，《闪灵》并没有明确交代任何超自然事件的发生，却让人感受到非常深的恐惧。
《孤儿怨》中，也从未出现任何超自然现象，仅仅用一个侏儒的故事，却同样让人感受到不寒而栗，我们害怕的不仅仅是他血腥的杀害家人。假冒小女孩的瞬间，我们更为害怕的是我们将面临如主人公般同样的额境地，或者说我们害怕我们身旁也有同样的事情发生，如果在电影开始前事先标准这个事情绝对不可能发生，就像如果相同的故事情节放在动物中，讲述一个大黑猩猩冒充小黑猩猩杀害猩猩的故事，恐惧感一定会随之减弱。
如此说起，其实所有影片中的恐惧不过是玩弄了人类的心里，用试听语言表述出让人类害怕的影片而已的话，我们必循聊一聊惊悚大师希区柯克，他从未在影片中展现非自然现象，却通过玩弄人的恐怖心里，成为了著名的惊悚大师、电影大师。上诉影片制作恐惧的方式，其实是从希区柯克影片起源的，希区柯克特别热衷于在影片中制造心里压抑的状态，制造恐惧的方式，希区柯克曾强调“:神秘往往不包括悬念。
例如，在推理小说或神秘小说的疑点里,悬念是不存在的,而只有一种知性上的疑问，它只能引起一种缺乏激情的好奇而激情正是悬念观所必不可少的因素。”因此运用悬念成为希区柯克制造恐惧的重要方式。悬念并不是我们讲求的单一的未知，在希区柯克的影片中，悬念更像是一种观众理所应当认为想法后的极致的反差。我们一边在影片中享受刺激，和主人公的经历，甚至是在一种全知视角下，看待主人公可能面临的危险，并一面为主人公遭遇的危险尖叫惊呼。希区柯克总爱在这个时候给予你完全不同的结局，这是你感到的后背发凉的恐惧，就是导演所追求的悬念所达到的效果。
在影片《电话案谋杀》中，导演用全知视角向观众展示杀手的作案过程，杀手谋杀玛戈却被反杀，绝望到反杀吗，影片用电话、妻子的来临等方式，一次次制造故事的反转，让影片拥有了一种完全不同于动作片一样的叙事感受，比起动作片的惊险刺激，电话案谋杀更多的是压抑、绝望。杀手的钥匙是案件转折的关键，但是在最初的叙事中，我们以为自己已经窥见全貌，却发现马克、汤尼一个个关键人物慢慢出现，让观众瞬间有一种不知所措的感受，何为真相，加上音乐和压抑的视角恐惧，希区柯克对于影片中操纵让电影有了完全不同一般的感受，恐惧感油然而生。
《蝴蝶梦》是希区柯克的处女座，影片开篇就讲述了丽贝卡这个人物，以第一人称的讲述方式，不停的强调我已经很美，却还是没有办法和丽贝卡相提并论，吸引了观众的注意了，丽贝卡从进入观众的耳朵之日起，观众就在期待他的出现。用第一人称的方式，观众和“我”的耳朵成为一体，视觉观感也和我相同，虚实相互结合的方式成为观众制造悬念的方式，也成为导演制造恐惧感的老远。传说中的老旧房屋、随处可见的R的标志，让观众在观看中，即期待丽贝卡的到来，又畏惧她的到来，导演甚至害怕火候不足一般，在讲述丽贝卡时，老熟人的表情各异，我们在探究丽贝卡发生的事情同时，也准备好了随时的尖叫。
偷情、反派的女仆人、自杀，随便提起哪一个关键词都能让观众对这部影片好奇，而影片最为精巧的地方还是在于，导演全程运用第一人称，用一个不存在的人物贯穿了影片讲述的始终，最后的结局揭晓，丹福斯夫人在绝望中点燃的大火，让观众怅然若失，但细想后又觉得也理所应当，我们就这么自然而然的被希区柯克导演所玩弄了，用悬念，或者说用我们自己的好奇心。
《精神病患者》影片中，浴室杀人是最为经典的片段，女主人工在出场40分钟后就被杀害，这本就是不符合好莱坞观众的关于感觉的，但导演并不满足于此，这段全程使用了近景镜头和特写，快速的剪辑和令人不安的音效进行刻画，近40秒的时间运用了70多个镜头，杀人本身就是令人不安的恐惧，希区柯克拿捏了这种恐惧，巧妙的运用快速剪辑加快了杀人带来的冲击，并且使用了小提琴的配乐，高频率的声音、命案、令人不安的凶宅、快速的画面冲击，希区柯克成功拿捏了这几要素，画面的张力因此传达出来。
导演也用这种画面处理方式，成功的塑造了精神病患者的世界，恐惧只是表面，观影背后深深的不安才是导演追求的。在希区柯克成为著名导演之时，悬疑、惊悚、麦格芬等各种关键词和他联系起来，但比起这些聊这些，他更喜欢的是聊他的童年经历，他总是不厌其烦和别人讲述他童年因为淘气，父亲让警察把他关在监狱里五分钟的故事，关于他童年的故事已经无法考察，但是可知的是，因为这次恐惧，希区柯克从此就和人的恐惧相联系。变态犯罪者成为他电影中经常出现的主人公。
还有一则童年故事也尝尝被他提起，一日希区柯克醒来时，发现父母都不在家，只有女佣一人照顾他，长年后他回忆那时，还能将那种被抛弃的感觉描述出来，在后续的影片中，希区柯克热衷于描述恐惧，用悬念制造令人难以忘却的记忆，他影片带给人的恐惧，就如同他童年故事中的自己一样，真实又无助。
