在1968年川端康成凭借《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作获得诺贝尔文学奖。这也使得川端康成成为继泰戈尔和萨缪尔·约瑟夫·阿格农之后亚洲第三位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。川端康成1899年6月14日生于大阪，毕业于东京大学，幼年父母双亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。可以说川端康成的一生是不幸的，虽然成就斐然，但是却过早的经历了人生的悲欢痛苦。
川端康成是日本著名的新感觉派作家，著名小说家，其以其独到的审美和细腻的文笔所著称。在1968年川端康成凭借《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作获得诺贝尔文学奖。
这也使得川端康成成为继泰戈尔和萨缪尔·约瑟夫·阿格农之后亚洲第三位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。
川端康成1899年6月14日生于大阪，毕业于东京大学，幼年父母双亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。
一生多旅行，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成的文学底色。可以说川端康成的一生是不幸的，虽然成就斐然，但是却过早的经历了人生的悲欢痛苦。
虽然日本文学界也有包括夏目漱石、三岛由纪夫、大江健三郎、村上春树等享誉世界的文学名家，但是却再无人可以达到川端康成的高度。
那么为什么川端康成可以成为日本文学界的“屋脊”呢？
01、川端康成美学的形成在诺贝尔文学奖的颁奖词中提到，“川端先生明显地受到欧洲近代现实主义的影响，但是，川端先生也明确地显示出这种倾向：他忠实地立足于日本的古典文学，维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。在川端先生的叙事技巧里，可以发现一种具有纤细韵味的诗意。”
可见川端康成的美学特点是一种植根于日本文学特点，然后融合近现代的特点，进而形成了自己的风格。
川端康成的美学可以用两个字来概括就是“物哀”， 川端文学的美的“物哀”色彩是继承平安朝以《源氏物语》为中心形成的物哀精神，往往包含着悲哀与同情的意味。
所谓“物哀”一词，本来含有深沉的感触、无名的伤感、多愁善感、人生无常、浮生若梦等等意思，
川端继承日本古典传统的“物哀”，又渗透着佛教禅宗的影响力，以“生—灭—生”的公式为中心的无常思想的影响力，在美的意识上重视幽玄、无常感和虚无的理念，构成川端康成美学的一大特征。
在川端康成看来，美与悲是密不可分的、相辅相成的，他同时也深刻的认为“美在不断变化，但却不会泯灭”。
所以我们从小说中可以看到，无论是《雪国》中叶子的死、《千只鹤》中太田小姐的离开还有《古都》中苗子与千重子的分别，悲情结局的出现，其目的都是为了保留纯真的”美“。
这就好比日本的国花樱花，总是在凋谢的那一刹那最是灿烂辉煌，这种审美特点，是日本的一种民族共识，当然川端也不例外。
02、川端康成笔下的女子川端康成对于女性的描写和刻画，素以细腻、柔和著称，在川端康成笔下的女子有着一种颓废美。
这种颓废的感觉，在《雪国》、《千只鹤》、《古都》中都有体现，无论是驹子、文子还是千重子，都给人一种淡淡的哀伤，这种颓废是其“物哀”的一种延伸。
在川端康成笔下，所有的故事的结局都是以悲情来收尾，这种悲情式的结局，是川端康成美学的核心思想，美与悲的相辅相成。
在塑造颓废美的同时，川端还总是会刻画出另一个与之相辅相成的对立面。与驹子、文字、千重字相对立的叶子、雪子和苗子，在他们身上都看不到丝毫的颓废。
她们无论从内心还是身体都要更加的健康和积极，表现出一种近乎完美的纯，这样的纯是川端康成对于美的一种终极追求。
只是这样的美并不真实的属于这个世界，而只能以悲情的结局来实现这美的永恒。
03、川端康成的笔下的传统美（1）日本古典文化的韵味
日本古典文化，是川端康成一切创作的源泉，也是川端心目中万物之美的源，文学家的确有国界，但是对于艺术、对于美却没有这种国界。
在小说《古都》中小说的主题虽是写两姐妹的命运，但从全书的结构和作者的旨趣来看，作品刻意表现的，显然是京都的风物人情。
川端康成让读者跟着千重子去寻访京都的名胜古迹，欣赏平安神宫的樱花，嵯峨的竹林，北山的园杉，青莲院的楠木，领略一年一度盛大的只园会，时代祭，伐竹祭，鞍马山的大字火……
小说好似京都的风俗画卷，使人能体味到日本民族的情趣，日本民族的美。
从这部作品，很能看出川端康成的创作特色，即：以现代人的感受，用叹惋的笔调，描写日本民族的传统美。
（2）川端康成笔下的景色
对于日本自然景物的热爱，是川端康成文学作品的又一个特点。无论是白雪皑皑的雪国还是古迹遍布的京都，川端康成都为读者呈现了一个极为舒展的画卷。
所有的景物在川端康成的笔下，好像被赋予了新的生命力，伴随着人物的喜怒哀乐而变换色彩。从更深的层次说，川端笔下的自然是与人物的心理变化、感情波澜相呼应的。
以“雪、月、花”来表现四季时令变化的美和人的感情的美，这是日本的传统风格，不难看出，川端已把自然的美与人的感情上升到一个清幽淡雅的美学范畴。
川端发扬了日本传统的美学，以典雅、幽情的低徊情趣，大自然的美和哀婉来喻人，使作品的审美趣味余情袅袅。
川端的文笔之所以伟大，也在于通过星星点点的文笔，为读者渲染一个整体的环境。
正是这种高超的手法，川端康成笔下的风物才会如此细腻，如此的富有感染力，令人读之难忘。
最后：川端康成虽然受到了西方现代主义的影响，但是其从日本的古典文化中汲取了最多的养分，恰如在为川端康成颁奖的时候，诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯·奥斯特林所说的：
“川端先生明显地受到欧洲近代现实主义的影响，但是，川端先生也明确地显示出这种倾向他忠实地立足于日本的古典文学，维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。在川端先生的叙事技巧里，可以发现一种具有纤细韵味的诗意。”
可见正是植根于传统的日本古典文化，才使得川端康成的文字如此的富有感染力，进而使其作品成为日本文学的“屋脊”，为后世所敬仰。
