10位意大利艺术家作品鉴赏10.米开朗基罗·布奥纳罗蒂，是意大利的雕塑家，画家，建筑师和文艺复兴时期的高级诗人，世人通常以他的名字来定义成为艺术家的意义他对西方艺术的发展所产生的影响无人能及作为一位举世无双的雕塑家、杰出的工匠。
10. 米开朗基罗·布奥纳罗蒂，是意大利的雕塑家，画家，建筑师和文艺复兴时期的高级诗人，世人通常以他的名字来定义成为艺术家的意义。 他对西方艺术的发展所产生的影响无人能及。
作为一位举世无双的雕塑家、杰出的工匠、犹疑却技艺超群的画家，米开朗基罗不仅在他所处年代是最著名的艺术家之一，更可能是迄今为止最举世闻名的艺术家之一了。
一位艺术家的双手可以在这样短暂的时间内如此准确地创造出这样崇高且令人仰慕的作品，这无疑是令人纷纷感叹的，从最开始的形状不规则的石头到最后创造出连大自然都难以勾画的肉体的完美之境，这无疑是一个奇迹。米开朗基罗在这件作品中注入了如此多的爱与劳力（他于任何其他作品中都未付出这样多）。
9. 乔瓦尼·贝利尼，是一位杰出的画家，他将油画媒介带入了一个新的表现层面。他被认为是当时创新技术的先驱，这种技术的颜色逐渐建立在薄薄的半透明层上，从而产生光滑，丰富和发光的艺术作品。
意大利威尼斯画派早期代表画家贝利尼家族，包括父子两代共3人，都生于威尼斯。父亲雅科布·贝利尼,其子贞提尔·贝利尼和次子乔凡尼·乔凡尼，他们最初的艺术都从佛罗伦萨画派的作品中得到启迪。成就卓著者唯乔凡尼·贝利尼，德国文艺复兴大师丢勒称他为威尼斯最卓越的画家，也有人颂扬他可与达芬奇并驾齐驱。
8. 米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，被公认为他那一代最有技术的艺术家之一。 被称为现实主义的艺术家，他的绘画的特点是戏剧性的，几乎戏剧性的照明和对人类状态的现实观察。
8. 米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔被公认为他那一代最有技术的艺术家之一。 被称为现实主义的艺术家，他的绘画的特点是戏剧性的，几乎戏剧性的照明和对人类状态的现实观察。
7. 阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基，是意大利巴洛克风格的画家，被公认为是她那一代中最具进步和表现力的画家之一。考虑到她生活在一个女画家不容易接受的时代，她成为佛罗伦萨艺术设计学院，有史以来第一位女性成员一直被后人津津乐道。
阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基，意大利巴洛克画家。在那个女画家十分少见的年代，她率先创作了历史及宗教画。其父是卡拉瓦乔的追随者，著名风格主义画家奥拉齐奥，他从女儿小时候就带着她一起作画。后来他聘请阿戈斯蒂诺·塔西做阿尔泰米西娅的私人教师，然而1611年塔西强奸了阿尔泰米西娅。她后来创作了一些女性复仇为主题的绘画，就反应了早年的这一段痛苦经历。后来与一佛罗伦萨画家结婚并随夫去了佛罗伦萨，在那儿她获得极大成功。她吸收了卡拉瓦乔的强烈戏剧性和明暗对比法，创作了一批刻画暴力的绘画。
6. 吉安·洛伦佐·贝尔尼尼，是一位意大利神话般的雕塑家和建筑师。据说他的魔力可以将大理石变成他想要的任何东西，大理石在他的凿子下，似乎变得像泥一样柔软可塑，创造出世界上最伟大的杰作。此外，他还是画家，绘图师，舞台设计师，烟花制造者，葬礼设计师和巴洛克艺术家。
贝尔尼尼是17世纪意大利最著名的巴洛克艺术家，他是一位伟大的雕刻家和建筑家。贝尔尼尼出生于那不勒斯，其父是一位画家兼雕刻家。他从小聪颖过人，心灵手巧，8岁时就开始雕刻作品，很早就展示了他的才能，赢得了声誉。大理石在他的凿子下，似乎变得像泥一样柔软可塑。他的雕塑热情奔放，动作性强，有旋风般的力量，非常富于运动感和戏剧性。他尤其突出的贡献是将建筑、绘画和雕塑结合为一体，在艺术表现领域中进行了新的开拓和创造， “圣德列萨祭坛”便是这一创造的结果。在罗马圣彼得大教堂前，贝尔尼尼以其奇特的想象力设计增建了椭圆形大广场和柱廊，这些柱廊就像母亲拥抱孩子的双手一样从教堂伸向前方环抱着广场。广场上还设计有喷泉，柱廊上安放着100多个雕像，蔚为壮观。
5. 阿梅代奥·莫迪利亚尼是一位意大利艺术家，画家和雕塑家，是表现主义画派的代表艺术家之一，莫迪利亚尼以他的延长了脸部和身材的现代肖像和裸体而闻名，最大的特色是大胆创作裸女画，他设法通过对特征的描述来撼动观众，也曾受到当代保守风气的批判，但时至后世他也最终得到了人们的接受和认可。
在画家的晚期，兑迪里阿尼常常使用他的情人杰妮•海普顿做模特儿。这幅绘画在她的肖像画中是最吸引人的一幅。作品的创作时间不很清楚，但被拉伸得极其细长如同流动一样的优美曲线，说明这幅画是接近于画家风格颇为成熟的晚期作品。
4. 蒂娜·莫多蒂是一位先驱摄影师，无声电影女演员和政治活动家。她的照片融合了正式的严谨和社会意识，导致摄影变成了具有象征意义的诗歌。
莫多蒂在墨西哥图书馆的回顾展，几乎可以肯定，弗里达与里维拉的第一次会面交谈是在莫多蒂家的一次聚会上。这样的聚会是韦斯顿的资助下从1923年开始的，每周一次由莫多蒂组织，创造一种波西米亚式的浪漫的艺术氛围，大家交换彼此的艺术观点和革命观点。
3. 乔治·莫兰迪，专注于静物画的乔治·莫兰迪弥合了意大利古典主义和二十世纪的现代主义。 他的绘画描绘了简单的家居用品和熟悉的风景，用柔和的色调和温暖的灯光描绘。
乔治·莫兰迪，生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。青年时考入波伦尼亚艺术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。
哥特弗莱德-勃姆在他的《乔治-莫兰迪的艺术观念》一文中写道：莫兰迪在他的“形而上”时期借用了这一异质，他着迷于塞尚对想象、构成和创造的拒绝。 以上哥特弗莱德-勃姆的这段文字，对理解莫兰迪的绘画十分重要。
2. 皮耶罗·曼佐尼，被大多数美学家认为是“天才”，他以其讽刺前卫艺术而闻名。他的作品经常与伊夫克莱因（Yves Klein）的作品相比，因为他的作品主要用石膏，高岭土，织物和面包等材料覆盖。曼佐尼最出名的作品是《艺术家之粪》（Artist's Shit），又被译作《艺术家的粪便》。
皮耶罗·曼佐尼是战后意大利艺术的关键人物，也是观念主义的先驱。在其短暂但影响巨大的艺术生涯中，曼佐尼从一名自学成才的抽象画家，成长为一名艺术的颠覆者。展览「他所处时代的材料」和「线条」将聚焦曼佐尼最为重要的两组作品：“无色画”和“线条”系列。
1. 李奥纳多·达·芬奇，是一位著名的画家，以他的作品“最后的晚餐”和“蒙娜丽莎“而闻名。在意大利文艺复兴时期的这位杰出人物还是一位数学家，科学家，工程师，发明家，建筑师等等。
课本上出现只会画鸡蛋的画家之后，你会发现，他不仅是文艺复兴时期最好的艺术家。
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