——————By：叁月今天看的剧《年轮怪》有点深奥，哲学性质太强，会和观众有距离感。——————By：mar观《大众力学》——从自己的生活出走，与生活中的无聊和平庸搏斗的意图我承认，想来看《大众力学》，主要是因为戏名有卡佛的加持。舞台上脱掉牛仔裤开始表演和结束后穿裤子的过程，可称是本场最大的行为艺术。
每次看到小伙伴认真地记录自己的观剧感受，就觉得这票送得值，不仅让一个喜欢戏剧的人看到了好剧，也在剧评中看到别人看剧的角度，爱戏剧的原因。
本周收集的剧评来自：
叁月、安蓝、水果玉米、mar、李小紫
angel box、放星星的羊、然后呢、白小白
mochizuki 弥、有蒲与荷、大橙子
观看剧目：《年轮怪》《大众力学》《奇怪的狗》《落梅风》
【年轮怪】
年轮怪:成也编剧，败也编剧
感谢抓抓赠票，我实在是很喜欢这部剧的气质，轻盈充满灵性。
在第一幕的时候，那诗意纯真而又充满哲理思辨的台词，让我同时想起了安徒生的童话和柏拉图的理想国。
很矛盾是吗？是的，这就是一部非常矛盾的剧，充满浪漫与诗意，但是又试图影射到现实中去。
三个角色，啄木鸟，鼹鼠，兔子，三只小动物在一起，喝酒、聊天、吵架……谈论了什么呢？似乎谈论得太多了，恐惧、希望、爱、明天……记不住了，只记得谈论了许多许多形而上的思考。
这三个角色，是编剧（一个女孩子）将自己精神分解成的三部分。所以，尽管编剧赋予了他们各自的性格，演员表演也非常生动，但是仍旧可以察觉到他们从属的是同一套思维系统。
这就是结束后的互动中有观众反映戏剧的平淡乏味所在，这三个角色之间的冲突不成冲突，他们都是在自我说服而已。所以看到了最后，你会发现，在大段大段诗式对白后，余留的都是惆怅朦胧的情绪。
一点儿也不怀疑，编剧真诚地去探讨当下人心灵的困境，以一双清澈的眼睛，保持对社会与时代的细腻观察，并试图以戏剧寓言的形式探索美好生活的体验与可能。
手册中，编剧说她的剧本没有改过一个字，导演和演员都花了很多很多时间和她一起沟通。我顿时非常非常羡慕她。这使得这部剧成为了一部纯粹的编剧作品，编剧独特的文艺气质让本剧具备了非常强烈的美学辨识度。
故事架构也非常成熟，然而探讨的问题受到个人的局限吧，她试图探索的命题实在太过宏大，她想表达的欲望也太强烈，如同繁复的物美手绘背景，台词信息密度过大，因此整部剧显得散漫而没有逻辑，从而在立意层面经不起更深层次推敲。
从观众角度而言，过于“满”而“溢”，缺乏“空”与“虚”，抓不住信息重点。如果克制表达，轻重对比，力量感会强。譬如千利休把满园的牵牛花都摘掉，只在茶室的地板上放了一株。
其实就《年轮怪》这个名字而言，可以把第一主题放在时间的探讨上。以及有关“发情、交配、繁衍”的探讨以及最后孵出了一只鸟儿，也让本剧有了一点先锋实验意味，很可惜，浅尝辄止。
“酩酊”是我非常喜欢的设计，他们无时无刻不在喝酒，既有所隐喻，又让演员在表演中多了更丰富的肢体语言。我希望剧里可以多一点这种文本思维到视听思维的转换和设计。这需要导演的掌控力再加强一点。
从互动中和手册，可以得知，蟒国剧团是一个怀着庄子式的田园精神去抵抗现代工业的社团，比如导演说，他不喜欢用多媒体化的舞美方式，他觉得信息化是对人本体的一种消解，他还说愿意去做下水去救猫的人。一个非常理想主义和拥有少年感的剧团，看这样的戏就会觉得，世界还是干净而纯粹的。
—————— By：叁月
今天看的剧《年轮怪》有点深奥，哲学性质太强，会和观众有距离感。
作品选用三个动物讲了一个醉生梦死的故事，这三个动物分别是自以为风雅却贱兮兮的鼹鼠、自以为冷静却险些上吊的啄木鸟、精力无限孵蛋孵出小鸟的兔子…
他们造型夸张，表演无厘头，之所以选用动物可能会给人有更多想象空间，或男或女、或青年或壮年、或有爱或冷漠…
内容涉及到感情、财富、生老病死、生物灭绝、规则、选择…
哪儿哪儿都有酒，没太理解为什么要用酒作为最高频率的词，莫非是觉得活在世上多是醉的，微醺的，睁一只眼闭一只眼的？很少有清醒的？感觉有些悲观的剧…
台词跳跃性强，不好记啊，难为这些演员了…
这部剧我可能更感兴趣的是布景，大型立体镂空纸雕，华丽精美，光怪陆离，视觉效果震撼！
—————— By：安蓝
【大众力学】
罗曼罗兰：真正的英雄是尝过生活的苦依然热爱生命。
毫不夸张的说，这场演出是我半年来看过体验感最好，最打动内心，共情力最好，最真实的演出，真实的让人害怕。不同于看专业演员表演，替演员害怕出错，换在这个剧中心情是不断的为演员加分，是惊喜不断的观看过程。简单又简单的表现形式，直白到直白的表述，不像戏剧的演出，可我们谁不是在演自己呢，看着好像自己站在台上，太多情绪被感染迸发，惊讶，欣喜，激动，落泪。
没有艺术化加工的真实这样看起来远胜于加工过的不合实际。每个人都能在其中找到自己的一部分，真应了那句话，戏剧远没有生活精彩。
—————— By：水果玉米
《大众力学》，李建军导演今年去乌镇的作品，带着满满的期待和不安感来看这部戏，毕竟是一部素人出演的作品，但看过之后很是惊喜，每一个人都是普通人，而每一个人一旦站在了舞台，又是一个个鲜活立体无限暴露与放大自己普通之处的演员，所以这些人在舞台上无不扮演了两个角色，今天舞台的自己，平日真实的自己，所有的局促停顿都是两个自己的较劲，毕竟是素人，无法完全投入角色，只能根据这短期的培训去尽量打磨，肯定无法掩盖那内向和胆怯的真实自我，而二者矛盾的暴露，我觉得是这部戏最真实也是最出彩的地方。这些地方有真实，有力量，有勇气，有不甘，有孤独，有自我，的确只有在裂痕处才能透进来光。
舞台的多数人，大多数是偶然接触戏剧或是内心一直有个演员梦，所以报名了工作坊打算尝试一下。他们开始时内心的纠结与害怕，以及之后勇敢的参与，甚至是上台演戏，再加之这段经历对其之后生活的影响，这段完整的经历对于普通人，肯定是意义很大，而且记忆犹新的，虽然舞台上对我们展示的只是一点点，但对他们而言，这所有跟大众力学这部剧发生的关系，又意味着什么，又能带来怎样的影响与改变，很是让人回味。
而且导演在这部戏中运用了各种小技巧，小手段，小想法，让简单的戏在好多地方又给人遐思，真的感叹于导演的勇敢与创意。的确实验剧很难讨大众欢喜，而且也压根没想去迎合观众，所有观众的喜恶也就变得特别主观与敏感，但对我自己而言，真的让我很受感动。
—————— By：mar
观《大众力学》——从自己的生活出走，与生活中的无聊和平庸搏斗的意图
我承认，想来看《大众力学》，主要是因为戏名有卡佛的加持。仅仅是因为这个名字，之前看过宣传海报和官方介绍，在踏入剧场之前我都没有做过更多相关功课。也明白这不是卡佛的小说改编，但我仍然期待这是一场具有卡佛气质的戏。
所以在戏剧的开头，16个很明显的“群众”拎着椅子出场一排坐在舞台上，我处于一种懵圈状态，因为他们身上没有演员的气场。除了以下两位：
最开始就引起我注意的红帽男，他面无表情，带着一种驾轻就熟的克制，后来被资料证实他本身就是一位资深的舞蹈戏剧人士，他后来表演了一段身上只穿了衬衫和内裤的舞蹈，扮演了《卡利古拉》里的卡利古拉，他的舞蹈整体并无惊艳之处，肢体语言并不张扬激烈，也很难称之为诗意，但重心非常稳重，可明显感受到舞蹈功底所在。舞台上脱掉牛仔裤开始表演和结束后穿裤子的过程，可称是本场最大的行为艺术。
还有一位狗头短T男，他一开始坐姿就非常放松，很明显可以驾驭当前自己和这个舞台的关系，他的自白里说，他是一位德州扑克专业选手，职业本身就带着一种表演性质。他后来表演了《樱桃园》中的罗巴辛，第三幕的末尾买下樱桃园后的那一段洋洋得意的台词。我觉得他是全场演技最佳的演员了，爆发力，感染力，情绪层次感都很到位。
除了这两位，其他人散发出来的气质在我眼中都与舞台有着严重的隔阂感。
随手搜索了一下，才知道，《大众力学》是一场素人表演秀。许多演员只是单纯的戏剧爱好者，身份分别是焊工/教师/外企职员/退休工人/听说障碍者/学生……等，年龄在20岁至65岁之前，一半人以前没有任何表演经验，一半人曾经在学校或单位参加过戏剧社或文艺表演。他们次第来到麦克风前做最常规的自我介绍，然后站在舞台中央，开始大约2分钟左右的表演，各种经典影视剧里的经典桥段，基本是台词朗诵的形式，这个过程对我而言很难熬，因为表演几乎都可以用四个字来形容：乏善可陈。很容易让我产生“我是谁？我在这儿干什么？我为什么要在这里？”的抽离感。
而且，这已经是经过排
