大黄蜂一改往日肌肉跑车和威猛机甲的战士形象，重新回归G1经典动画片画风，即小巧圆润的调皮男孩人设。在《大黄蜂》上映之前，派拉蒙已经取消了今年暑期《变形金刚6》上映的计划，“变形金刚宇宙”重启的任务迫在眉睫。《大黄蜂》在国内上映首日票房1.3亿，加之档期因素和本片优质的口碑，预计票房落点将会在10亿左右。1988年8月，变形金刚玩具第一次进入内地，并在广州正式发售。
你是否还记得，去年看《变形金刚5》时睡的那一大觉，任凭银幕上叮咣乱敲，也掩不住影院里的四面“鼾”歌。
就这样，困倦着，困倦着……
迈克尔·贝就将「变形金刚」系列推入到万劫不复的深渊。
口碑和票房的双重失利，让派拉蒙痛下决心，告别了一直“说散不散”的卖拷贝，扶正了耐克公子特拉维斯·奈特。
特拉维斯·奈特
派来蒙的改旗易帜，不仅体现在导演的更换上，更是对系列影片的风格做出了巨大调整。
「变形金刚」的故事不再闷着头苦翻历史书，恨不得把人类史上的每一个光辉节点，都变成汽车人们的丰功伟绩。
而是调换车头，朝着怀旧小清新的方向驶去，《大黄蜂》的出现，也让「变形金刚」系列一路崩坏的口碑，得到暂时性的止血。
作为本周最受关注的院线大片。
今天，就来聊聊这部非典型的「大黄蜂」。
「大黄蜂」的“三板斧”
无论是海外口碑，还是国内评价，都给予了《大黄蜂》十分不错的反馈。
除去了“前作衬托”的因素之外，影片本身也切实抓住了几个要领，下面我们逐一分析。
第一招：忆童年。
大众甲壳虫的车型一出现，就把许多人都拉回到了80年代。
大黄蜂一改往日肌肉跑车和威猛机甲的战士形象，重新回归G1经典动画片画风，即小巧圆润的调皮男孩人设。
导演特拉维斯·奈特从小就是一个变形金刚迷，初代动画盛行的年代，正是他富于幻想的少年时代，这也是他坚持让大黄蜂回归大众甲壳虫造型的重要原因。
而对于这一点，“前任”导演迈克贝·却有不同的看法：
与此同时，他还不忘在《变形金刚1》中嘲讽一把：
左边为大黄蜂甲壳虫造型，右边为雪佛兰科迈罗
除去大黄蜂的甲壳虫造型之外，红蜘蛛、震荡波、擎天柱等角色，统统回归经典造型。
这一幕幕，不禁让老粉们顿时看湿了……
……眼眶。
回归经典造型的震荡波
第二招：放金曲
从查莉身穿的英国摩托头乐队T恤，到美国伪装者乐队、英国史密斯乐团的流行金曲。
这些摇滚朋克的曲风，不仅塑造出查莉张扬勇敢的个性，同时也将人们的思绪拉回到那个逝去的年代。
“流行金曲”的妙用，在近些年的主流商业片中屡试不爽，诸如《银河护卫队》、《神偷奶爸》系列等等。
当消费社会的精神狂欢陷入停滞，情怀的价值就会被无限发大，而流行金曲，则是烘托氛围的绝妙搭配。
在影片里，大黄蜂鼓励查莉跳水，用的也正是初代动画里的插曲《The touch》，歌词的部分正是：“You got the touch, you got the power”（你有天赋，你有力量）。
除去通过各种声源途径播放金曲之外，影片还设计让让失声的大黄蜂，利用收音机调频来和查莉完成交流。
大黄蜂不断寻找着磁带中的演唱片段，最终组成一句完整的话，也算是花式追忆金曲。
第三招：问初心
在筹备第一部《变形金刚》时，制片人斯皮尔伯格就曾希望，将这部电影拍成“变形金刚和一个男孩的故事”。
《变形金刚1》剧照
只是在后来，已经“飘了”的迈克尔·贝，在飞车爆炸影像炫技中渐渐迷失自我。
与此同时，《变形金刚》系列也在不断寻找宏大叙事格局的路途上，散落了一地的野心。
斯皮尔伯格依旧是《大黄蜂》的制片人之一，而影片故事的重心，也重新归到小女孩与大黄蜂的情感线索上。
《大黄蜂》并没有设置太多的线索，去刻意渲染复杂的宇宙背景，而是用更多的篇幅，来描摹查莉和大黄蜂的相处场景，这也让影片的情感和主题得到了强化。
很多人愿意为《大黄蜂》打出高分，也正是因为故事的情感戏份戳中了自己。
看，有时候，感动就是这么简单。
“节俭”的「大黄蜂」
《大黄蜂》剧组的“穷”，已经到了人类肉眼可见的程度。
小满查了数据，发现《大黄蜂》果然是“系列最穷”，1.3亿美元的成本，为6部以来的最少投资。
影片在视效层面的“缩水”，也可谓一个不大不小的遗憾。
虽然迈克尔·贝总是能够将故事讲得稀碎，在业内已经是出了名的，但我们却不能忽略爆炸贝导演在视听体验上设计的才华和努力。
即使《变形金刚》系列后来在动作场景上的创新寥寥，但爆炸贝还是不忘“重装前行”，试图用数量密集的特效轰炸，让观众接受自己的爆炸美学。
可谁特娘的知道，贝导演这种狂轰滥炸的镜语组合，竟然有着无比神奇的催眠功效。
特拉维斯并不是一个擅长大场面，以及设计动作创意的电影导演，虽然《大黄蜂》的叙事层面四平八稳，未出纰漏，但动作场面的弱化，还是让本片一直以来的招牌特色得以折损。
从叙事层面来说，《大黄蜂》的三线平行叙事，也并没有跳出前作类型化叙事的窠臼。
本片的编剧的克里斯蒂娜·霍森，是一个由制片人转型的电影编剧，《大黄蜂》是她的第三个编剧作品。
霍森的前两部作品《禁闭》、《难以忘怀》，均是惊悚剧情片，市场反响平平。
而也早在2015年的时候，克里斯蒂娜·霍森就已经加入了迈克尔·贝的团队，负责《变形金刚》衍生作品的开发项目，即《大黄蜂》。
所以，从一定程度上来说，《大黄蜂》并不是完全意义上的重启之作，而只是风格转变的试水之作。
影片也并没有完全跳脱出前作的叙事思维，而简单粗暴的正邪对抗，也依然是影片的终极主题。
我总是对把“拯救世界”挂在嘴边的人，没有什么好感。
因为这种近乎脸谱化的使命感，实际上也是在对观众进行道德的绑架，让观众被迫对其超级英雄的身份产生认同。
客观的纵览《大黄蜂》这部作品，虽然影片只是对前作各种类型元素的比重，做了重新的布置和划分，但却迸发出强大的神奇魅力。
这足以说明，“变形金刚”这个IP在人们内心深处，依然是有着巨大的号召力。
「变形金刚宇宙」，怎么走？
关于如今派拉蒙的惨状，你听说了吗？
虽然派拉蒙依旧是好莱坞传统六大巨头之一（迪士尼、哥伦比亚、20世纪福克斯、环球、派拉蒙、华纳兄弟），但这家屹立在梅尔罗斯大街上的百年老店，近来风景却不尽如人意。
派拉蒙的业绩排名不仅常常位于全巨头倒数第一，而且不时还会被后面的狮们影业超越，“江湖地位”可谓岌岌可危。
当然，这一切都要归咎于「变形金刚」系列的全面溃败，在漫威电影宇宙持续发力的十年间，《变形金刚》系列的口碑却不断下跌。
《变形金刚》系列一路走低的豆瓣评分
在票房方面，北美市场自《变形金刚2》之后就不断下降，而海外市场则在《变形金刚5》上映时，出现断崖式下跌。
很明显，这颗原本枝繁叶茂的摇钱树，眼看着就要折了。
派拉蒙找来特拉维斯担任救火队长，并非只是偶然。
除去耐克公司公子的身份之外，特拉维斯·奈特还有一个身份，那就是莱卡动画工作室的CEO。
《鬼妈妈》海报
由特拉维斯担任美术设计和制片人的动画电影《僵尸新娘》、《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》等等，都曾收获了不俗的反响，而由他独立执导的定格动画电影《魔弦传说》，也将奥斯卡最佳动画长片的提名收入囊中。
虽然《大黄蜂》特拉维斯第一次执导真人电影，但赋予非人类以情感和灵魂，也是他作为动画师所擅长的事情。
《大黄蜂》与《魔弦传说》
所幸，《大黄蜂》最终呈现的就整体效果也相当不错，影片以轻松愉快的叙事口吻，冲淡了原本苦大仇深的“怨妇气质”。
在《大黄蜂》上映之前，派拉蒙已经取消了今年暑期《变形金刚6》上映的计划，“变形金刚宇宙”重启的任务迫在眉睫。
《大黄蜂》在国内上映首日票房1.3亿，加之档期因素和本片优质的口碑，预计票房落点将会在10亿左右。
这样的成绩虽然称不上亮眼，但考虑到本片的投资和规划格局，这也已经足够让出品方满意了。
《变形金刚》系列海外口碑表现
上个世纪80年代，美国孩之宝公司从日本引进正在滞销的变形金刚玩具经营权，并为了促销拍了几集动画片，结果引发了意外的巨大轰动。
1988年8月，变形金刚玩具第一次进入内地，并在广州正式发售。
作为在流行文化熏陶下成长起来的导演特拉维斯，其实也和我们每个粉丝一样，他在接受采访时说：
“制作这部电影我们用了很多方法，试图把电影带回到童年时光，把我所钟爱的元素投射在大银幕上。”
变形金刚风靡全球的影响力，让它的电影改编逃不过“粉丝向”的标签。
而此次《大黄蜂》从“心”出发，它所收割的，恰好正是观众们那颗怀旧的心。
如果「变形金刚」系列可以重新正视故事文本和技术表现的平衡关系，并利用好情怀这把利刃，在电影市场上演王者归来，也将只是时间的问题。
最后再强调一遍。
「变形金刚」并不是美国军事化重工业的宣传片，而是送给所有“大小孩子们”的一份精美礼物。
