近几年大火的作品，《三生三世十里桃花》、《如懿传》、《琅琊榜》无一不是改编作品。而到了1998版《水浒传》，评分“暴跌”至9分以下，8.7分在四大名著中尴尬垫底。改编后总长43集的98版《水浒》，以五位重要角色为核心衔接剧情，按顺序分别是鲁智深、林冲、杨志、宋江和武松。尽管招安已成定局，但是却增加了朝中梁山势力和奸佞之辈的斗争。
当娱乐市场走进大IP时代，改编影视作品的大量涌现开始改变整个影视剧市场的结构。
近几年大火的作品，《三生三世十里桃花》、《如懿传》、《琅琊榜》无一不是改编作品。
再往前推几年，大行其道的则是武侠小说的改编作品。
可再往前看，真正把我国电视剧市场带向成熟和腾飞阶段的，还得数央视最经典的四大名著改编电视剧。
按时间算，1986版《西游记》豆瓣9.5分，开创了我国电视剧特效的先河，也带火了文体两开花的六老师章金莱。
紧接而来的1987版《红楼梦》，豆瓣9.6分位列国产电视剧第三位，但是因为这部剧的评分人数最高，综合得分来看，其实是隐藏的总评冠军。
后来王扶林导演又于1994年完成了《三国演义》的拍摄，豆瓣9.4分又是一部道地的神作，这部历史题材的作品更是被全世界剧迷所推崇。
而到了1998版《水浒传》，评分“暴跌”至9分以下，8.7分在四大名著中尴尬垫底。
不过，相比于不够贫亲民的《红楼》，节奏略显缓慢的《三国》，以及篇幅过短的《西游》，综合娱乐和可看性最高的剧集，个人还是首推《水浒传》。
真正做到无法替代的完美还原四部四大名著作品，每一部都捧出了足以在影史上留名的角色形象，在随后不断地翻拍中，也证实了这些角色不可超越的还原度。
对于相对翻拍较少的《水浒传》，可进行直观对比的只有2011版《新水浒》，而正是这部作品的存在，直接提升了老版《水浒传》的地位。
改编后总长43集的98版《水浒》，以五位重要角色为核心衔接剧情，按顺序分别是鲁智深、林冲、杨志、宋江和武松。
这五人的塑造又分别存在不同的特点，武松和鲁智深的演员，丁海峰和臧金生形象上就宛如从书中走出来一般，继他们之后难有能比肩的银幕还原。
也不是我挑，真的差太多
杨志和林冲则硬是靠着化妆和作品的刻画完成了对经典角色的塑造，夸张的说一句，卸下了《水浒》中的行头，两位扮演者翟乃社和周野芒有90%以上的观众根本认不出是谁。
这是杨志
这是林冲
而作为五人中最特殊的存在，李雪健的宋江则是靠着编剧对故事的重新解读和自身老练的演技，完成了这一版作品中宋江形象艺术价值的升华。
当我们说起张涵予的时候，多数评价都还是相当积极的，可是单论对宋江这个角色的塑造，有李雪健老师珠玉在前，也就只能给个不及格的评价了。
当然对比新版李逵或者鲁智深，那还是赢了。
在这五人外，书中的其他重要角色，一个个也毫不含糊。
比如赵小悦饰演的李逵，黄发黑面怒目圆睁，一副一言不合就要玩命的蛮横样子。
或是许敬义的王英，好色胆小怕老婆的嘴脸也是活灵活现。
同时为了角色形象更加还原，演员也多很多不为人知的牺牲。
臧金生为了试验鲁智深，采用魔鬼增肥法增重60斤，一边增肥还要一边练肌肉以还原鲁智深倒拔杨柳的生猛形象。
剧中因为经常光着膀子而被网友戏称为“练块的土匪”的阮家兄弟里，阮小五是专业健美选手，阮小二是北京大学散打出身的毕业生。
时迁的扮演者孟耿成更是国家武术队里面李连杰的师兄，就连武大郎的扮演者宋文华也是北京工人武术队的成员。
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除了梁山好汉，魏宗万老师塑造的狡诈阴险的高俅，洪班长客串的高衙内，甚至还有谢大脚于月仙饰演的金翠莲。
牛莉、王思懿、慕青三人的潘巧云、潘金莲和阎婆惜，更是早年坏女人形象中的经典。
而提到坏女人时，绕不开的李启明老师，同一年内连续塑造了王婆和容嬷嬷两个经典角色，一举坐实了90年代最经典女恶人的名头。
上面提到的这些角色，且不论后来有没有更好的作品问世，至少在《水浒传》中，我们很难在找到可以替代他们的演员。
动作、摄影、配乐央视版四大名著集大成之作在导演这一掌握剧集灵魂的重要人物上，张绍林在执导本剧之前，连续参与了《杨家将》和《三国演义》两部大制作古装电视剧的拍摄，这在当时的国内已经是极为丰富的经验。
重要的是张绍林和王扶林导演不同，彼时相对年轻的他在创作上更有娱乐性，这也保证了《水浒传》的可看性。
有了有经验的导演，加上《水浒传》原作内容的托底保障，本剧在其他制作方面也丝毫没有懈怠。
首先是剧本创作，上面提到98版《水浒传》总共就43集，如何改编实际上十分考究编剧的功力。
《水浒传》在民间一共三个版本，70回本的最畅快，只讲英雄好汉们聚义的故事，100回的加入了招安后的内容，120回则又添上了不少戏说的故事。
如果当时选择排70回本，理性来说《水浒传》评分觉得会大幅提升，要知道有很多给了本剧差评的人，都是因为受不了招安后的剧情发展，进行的发泄式评分。
43集改编了一个100回的故事，尽管对很多人物的故事都做出了改写，也删减了不少有特色的角色。
但是编剧杨争光和冉平的创作是成功的，剧中不仅完成了许多值得解读玩味的桥段，人物性格也基本保持了该有的样子，尤其后半段招安的情节，更是完成了故事的整体升华。
小时候因为看不惯悲剧， 所以对这个结局深恶痛绝。
可到后来看的多了，也经历得多了，才知道这个版本的结局揉进了多少世事的无奈。
那一天哥哥们都笑的很甜
最开始说起的角色成功，自然也不是水到渠成的事情。
不同于现在有着便捷的选角流程，过去想要找出一个两个适合的角色，剧组真就得可这全中国960万平方公里那么找。
有了合适的就一个个试戏，流量在那时候是不存在的，适合才是最重要的。
一边找演员，剧组还走访了书中故事的发生地进行取材，再结合相关的历史资料还原宋朝的风貌，最后综合选择了无锡，搭建出了占地600亩的水浒影视城，
拍戏的时候也不能含糊，当时国内没有好的武术指导，就从香港找来了袁和平和他的袁家班。
这才有了林冲潇洒帅气的林家枪，有了鲁智深刚猛威风的伏魔杖，有了武松醉打蒋门神，有了燕青在东京府的摔跤功夫。
光有动作戏还不算完，打仗的戏份规模虽然比不得《三国》，可几百人的场面那也是家常便饭。
李逵杀虎和武松打虎两场戏，更是直接从公园和马戏团找来了真老虎，尽管不是野生猛兽，可在毫无保护的情况下和这种大型食肉动物一起拍戏，还是十分危险的。
剧本、场地和动作设计都齐了，《水浒》在配乐的部分也丝毫没有妥协，找来赵季平老师为剧集配乐。
《王进打高俅》、《兄弟情谊》等配乐都成为了经典之作。
在这部追求精益求精的片子里，甚至就连片尾里面的角色画像都是找的著名的人物画大家戴敦邦来完成的。
《水浒传》，值得九分以上的评价一个负面角色有多遭人恨，就说明他们的扮演者有多成功。
反派本不是谁都能演得好的 ，尤其像宋江这样内心戏极度丰富的枭雄角色，更加不易塑造。
李雪健老师塑造的宋江，杀伐果断，所有挡在自己目标前的阻碍都可以毫不犹豫的除去。
可他在面对朝廷时，又是一副阿谀奉承的谄媚嘴脸，撅屁股跪拜的动作更是成为形体表演的经典之作。
同时，因为不是传统的绿林豪杰，李雪健老师塑造的宋江又多了几分怯懦的滑稽模样。
心可以狠，手段可以毒辣，可没有武功傍身宋江终究是平凡之辈，塑造的太过豪迈毕竟不够全面。
而之所以有李雪健版宋江的存在，还要归结到电视剧对于原著的改编。
招安这件事，从结果上看必然不会有人喜欢。
可是对于故事本身，他为梁山好汉更好的营造了充满悲剧色彩的宿命感。
试想，如果梁山好汉没有招安，一辈子在山头上做着打家劫舍的营生，这些好汉又怎么能落得英雄的名号，最终不过沦为王伦一流。
同时相比于更重故事的原著本身，电视剧改编后的故事有着更鲜明的立场。
尽管招安已成定局，但是却增加了朝中梁山势力和奸佞之辈的斗争。
平方腊时又增加了方腊痛骂宋江的内容，显而易见的把正邪势力进行区分，营造更多的冲突。
让观众对招安这件事更加深恶痛绝，此时我们反思一下，主创可以加入招安剧情，但是又把招安的部分拍的让人如此窝火，此处想传递的情绪，不正是和大家一样的光明磊落吗？
连年征讨的确让梁山闹了个不得善终，但是招安这几集戏，却通过改编的形式增加了好汉之间的义气。
宋江这个挑头的不给力，却不碍着兄弟们一个个忠肝义胆，就连最后的一壶毒酒，也是在踏上黄泉路时作助兴之用。
至于他人如何品评，倒也不屑于计较便是了。
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