以母亲招娣给父亲骆长余送饭为例。在《我的父亲母亲》中，张艺谋没有选择老搭档赵季平，而是转用了三宝。周冬雨和章子怡的差别就是《山楂树之恋》与《我的父亲母亲》之间难以逾越的鸿沟。《我的父亲母亲》多了章子怡这份暖，让电影荣获柏林电影节银熊奖，成为日本影史票房最高的华语文艺片，后来被《那山那人那狗》打破。
张艺谋最质朴、纯爱的电影是哪一部？
肯定不是周冬雨主演的《山楂树之恋》，而是章子怡的《我的父亲母亲》，前者有种刻意的暖，后者则是沁人心脾的暖。
《我的父亲母亲》的“暖”体现在五个方面，色彩暖、构图暖、配乐暖、故事暖、演员暖。
张艺谋用他优美的摄影、动听的配乐、多样的色彩，讲了一个平淡简单的故事，却用最朴素的情感突出了清澈的暖。
一是色彩暖。
张艺谋是国内最会运用色彩讲故事，借景抒情的导演，《我的父亲母亲》中的色彩便是一篇优美的散文。
片中现实跟回忆是两种色调，黑白与彩色，回忆的部分黄色、红色、白色循序渐进，母亲和父亲的相遇先是红色，后是黄色。
红色象征着热情、期盼，对未来充满希望，黄色的明度较高，能带给人明亮和欢乐的感觉，预示着幸福和温馨。
这两种颜色正好对照母亲对父亲的追求，父亲对母亲的承诺，即使在那个时代，他们的自由恋爱多少有些不合时宜，但大胆的走出那一步，已经不后悔。
最后父亲因立场问题被调回城里，母亲站在村里一直等。
有好几次不顾大雪纷飞，执意到城里找父亲，此时的色彩成了白色，白色给人清冷、凄凉的观感，但张艺谋却没有这样做。
在他的设计下，母亲面对的茫茫白雪反而有种瑞雪兆丰年的希望，电影也昭示了这种希望，母亲等来了父亲，又听到了学校传来的读书声。
二是构图暖。
《我的父亲母亲》的构图追求的是美轮美奂，却不是形式主义，画面结构主题明确、布局适宜，多样而统一、鲜明而简练。
电影中章子怡置于风景中担水的每一幕，张艺谋的构图都突显了一个字——美，这种美由期待、期望向主动、示爱转变。
尽管片中没有直接说出爱慕之情的台词，但是通过构图带给观众的真实的视觉和情绪感受，便可以看出母亲与父亲之间暖暖的爱情。
《我的父亲母亲》中的构图有多绝？以母亲招娣给父亲骆长余送饭为例。
父亲从县上下来到母亲的村里当教师，村长带领所有人壮劳力一起盖教室，父亲也没有闲着，一起帮工。
母亲第一眼看到文质彬彬的父亲就对他产生了情愫，于是每天花样翻新的做好吃的，用自家的青花大碗装好给心上人送最好吃的“派饭”。
每次母亲都小心翼翼的将青花碗放在一边，等待父亲的“光顾”。
张艺谋在这一画面的处理上运用了一明一暗的技法，突出母亲的期盼之感，让情绪跃然于银幕。
青花碗跟其他碗整齐排列在长凳上，远处的人背景虚化，特写的饭食占据了整个镜头，看起来无序杂乱。
但一处光打来，照在了青花碗上，一下子让画面结构的主题明确，观众立马意会到了招娣的内心活动。
这就是构图的合理变化对人心理促进作用，让人看起来很舒服，因为导向是积极的，有希望的。
三是配乐暖。
张艺谋跟国内音乐制作人合作的电影，其中配乐往往都是很经典。
如与赵季平合作的《红高粱》《活着》，前者听着很吵闹，但是热情奔放之感很打动人，后者幽怨哀伤，似有一说书人在讲述他的过往。
在《我的父亲母亲》中，张艺谋没有选择老搭档赵季平，而是转用了三宝。
三宝为电影创作的配乐对电影起到了锦上添花的作用，曲子深情悠长、情真意切，恰到好处地将主角的故事娓娓道来。
母亲对父亲的初见、送饭、心动，父亲给母亲送的发卡，母亲的等待，父亲的回来，片中的音乐都将音符融进了他们的情感之中。
所以一部好的电影一定是一个综合体，不仅仅是故事好就可以了，构图、色彩、配乐都能够成为讲故事的一条主线。
四是故事暖和演员暖。
这两样是一体的，故事讲的是父亲母亲的爱情，可父亲却因病去世了，但母亲在哭过之后依然像以前一样坚强。
她拒绝了儿子接自己到城里生活的好意，一定要坚持送父亲最后一程，因为那是她曾经等他的路。
这样的生离死别，基调不是悲凉而是坚强，给人一种也许会掉几滴泪，但最后会勇敢面对的信心。
至于演员为什么暖？
凡是看过《我的父亲母亲》的观众都知道，那时候的章子怡在片中一笑，就是一幅绝美的画，美的东西往往能让人愉悦。
而《山楂树之恋》中的周冬雨，虽然也有一种质朴的味道，但周冬雨笑更像是偶像剧里的应付，多了刻意，不像章子怡那么自然。
章子怡笑起来，眼睛炯炯有神，好像有光从中透出，会说话一般，周冬雨笑起来，眉眼弯弯，有少女的纯真，唯独少了少女怀春。
周冬雨和章子怡的差别就是《山楂树之恋》与《我的父亲母亲》之间难以逾越的鸿沟。
从摄影、构图、故事上都能看出来，张艺谋想让两者尽可能地靠近，但演员自身天赋的差距，不是张艺谋能左右的。
《我的父亲母亲》多了章子怡这份暖，让电影荣获柏林电影节银熊奖，成为日本影史票房最高的华语文艺片，后来被《那山那人那狗》打破。
遗憾的是，后来的张艺谋再也拍不出这种感觉的电影了。
现在的张艺谋更像一个职业导演，只要有好剧本就拍，并不似以前那样，每拍一部电影就要有所创新，得讲究艺术性，内涵必须有深度。
以前的电影对他来说是艺术，现在的电影对张艺谋来说是热爱，保持这份喜欢，拍更多的好的中国电影。
正如他自己所说：“我觉得一些非常大的大导演，如黑泽明、库布里克，已经到了大师级，他们的作品会影响世界。
不是任何人可以封你做大师，你就是大师的，我是达不到那个程度。想这个太累了，我只知道我不是大师就完了，我只是一个导演，我好好拍电影。”
