前景处的头骨意味着这里是基督受难处骷髅地，未收入《圣经》的次经中屡次提及这是亚当的头骨。勃艮第公爵及其大臣希望自身被视为骑士理想的信徒，安东尼也不例外。王庭贵族、骑士、巡回法官以及士兵常常被画成携带着箭的模样，因为箭是权力以及优秀、卓越的象征。1456年正是安东尼被授予金羊毛勋章的时候，因此这幅画的完成时间应该晚于1456年。维登精妙地再现了各种纹理，尤其是皮肤，采用了柔和的肤色。
先来看下面的三联画《艾克斯圣母领报》（Aix Annunciation），今天收藏于比利时皇家美术博物馆的是其中的右联部分，正面画的是身穿红色长袍的先知耶利米，背面刻画的是刚刚复活的耶稣，画中的雕塑仿佛化为真人，又似乎是他本人凝固成了一座雕像。
《艾克斯圣母领报》，巴托洛缪·艾克，约1443-1445年，比利时皇家美术博物馆藏
右联正面：先知耶利米与右联背面：刚复活的耶稣
画中石座上的先知耶利米身着15世纪时的华丽服饰，正醉心于书本之中。画家用高超的静物画技巧——精巧细微的色彩——绘制出了上方架子中褶皱的羊皮纸、书本、箱子等等物品，这一画面不禁令人想起耶利米的精神生活以及文学素养。
画的背面呈现出充满力量感的基督形象，画中的光线浓墨重彩地勾勒出了他的身体，他的身上同时也散发出一种强烈的痛苦感，似乎与身边朴素的景色格格不入。
布业富商皮埃尔·科皮西（Pierre Corpici）在普罗旺斯的艾克斯建造了一座圣天主堂，这幅作品正是他委托画家为其中的祭坛创作的装饰画。该三联画的中联仍被保存在艾克斯，描绘了“天使报喜”的场景。左联正面刻画的是先知以赛亚，背面则是抹大拉的玛利亚，这一场景与右联背面的基督形象一同构成了“不要摸我”（Noli me tangere） 的主题画面。后者是不少画家都创作过的经典画面，根据《约翰福音》（20：17），抹大拉的玛利亚遇见了复活的耶稣，基督告诉她“不要摸我，因为我还没有升上去见我的父”。
左联正面：先知以赛亚与左联背面：抹大拉的玛利亚
文献显示这幅祭坛画是由一位不知名的大师于1443-1445年之间绘制的，有人认为他是巴托洛缪·艾克(Barthélémy d’Eyck，约1420-1470年以后)，他可能在佛兰德斯学过绘画。
画中垂褶布的雕塑化处理、几何图形的呈现以及强光的运用手法均偏离了画师自己文化中的地中海风光，画家对画面细节的关注、对物品刻画的偏好、对物品小心谨慎的描绘手法、对画面阴影的运用以及对先知面部肖像式的现实主义刻画，均体现了作品中佛兰德斯的传统绘画风格。
《圣殇》，维登，约 1441 年，比利时皇家美术博物馆藏
最新研究认为，比利时皇家美术博物馆的《圣殇》（Pietà，或译作《哀悼基督》）是维登的作品。
维登是康平的学生，也是弗拉芒原始画派的重要成员，《圣殇》与其它档案材料中记载的维登的作品在风格和绘画品质上具有一致性。然而，因为这一作品版本众多，必然有一部分出自他的助理之手，因而有人相信《圣殇》实则出自于维登的工作室。维登的工作繁多，他便把诸如此类的流行作品的创作交托给工作室内的其他画家。
树木年代学研究是一种根据树木生长年轮来追溯木板纪年的方法，通过使用这种方法，这部作品的年代锁定在1441年前后，即画家事业的早期。画中描绘的是十字架下对基督的哀悼，它在《圣经》中并没出现过。
左边，使徒约翰赤足且身着一件红色斗篷，他的右手支撑着耶稣的上半身，耶稣的身体则躺在圣母玛利亚的膝盖上，约翰的左手安慰着玛利亚，圣母用手撑着她儿子了无生气的头颅，同时将自己的面颊抵在儿子的面颊上。抹大拉的玛利亚庄重地跪在基督脚边，她身边有个香膏罐，这只香膏罐是她的惯用物品。
前景处的头骨意味着这里是基督受难处骷髅地，未收入《圣经》的次经中屡次提及这是亚当的头骨。亚当的离世将人类领向死亡，基督之死则是用于赎清他身上的原罪。左右枯萎的树木同样取材自中世纪基督受难的故事(“基督离世日，万树枯萎时”)。
《勃艮第的安东尼像》，维登，约 1460 年后，比利时皇家美术博物馆藏
维登创作的不同版本的《圣殇》经常出现在各大博物馆中，相比之下，他的《勃艮第的安东尼像》（Portrait of Anthony of Burgundy）值得多看两眼。
安东尼是绰号“好人”的勃艮第公爵菲利普三世（Philip the Good）和让娜（Jeanne de Presles）的私生子，他当时任勃艮第王庭的军事和顾问，1456年5月2日的海牙会议上，他获得了金羊毛勋章以及画中这条金色项链。好人菲利普正是金羊毛骑士团的创始人，这根金色项链是安东尼和好人菲利普之前私人关系的象征。
羊毛之名取自于伊阿宋的希腊罗马神话故事，也意指圣经中上帝指定的勇士基甸的羊毛。勃艮第公爵及其大臣希望自身被视为骑士理想的信徒，安东尼也不例外。王庭贵族、骑士、巡回法官以及士兵常常被画成携带着箭的模样，因为箭是权力以及优秀、卓越的象征。
1456年正是安东尼被授予金羊毛勋章的时候，因此这幅画的完成时间应该晚于1456年。
维登的肖像画通常以淡然的黑色为背景，并且用四分之三侧视描绘法画出人物的平胸像。安东尼的表情庄重、平静，虽然整张脸极具个性，但其脸部特征却表明作者构图时采用了柔软和圆滑的线条。安东尼真实的特征极有可能经过简化处理，使得面部表情略微刚硬中显得和谐，这样给人留下了卓而不凡的深刻印象。维登精妙地再现了各种纹理，尤其是皮肤，采用了柔和的肤色。
简而言之，画家按骑士理想的形象塑造了安东尼，还保留了他个人的特点。
