在王家卫的作品中，本片是运用近景镜头最多的一部。王家卫与杜可风却反其道而行之，在片中，人物的脸或身体经常会占据银幕的多半空间，但在夸张变形的超广角镜头下，却更显出人物陌生疏离的感觉。王家卫指向了这个浮华的物质社会。故事是超现实的，一个杀手，以及从不见面的漂亮的女拍档，一个不会讲话的无业游民。两个萍水相逢的男女，坐在一辆摩托车上，穿过忽明忽暗的隧道。
王家卫初看是很造作的，但是逐渐就在他那似乎不知所云的意识流里，你会找到一种特别的真实，不是纪录片的真实，而是一首诗，一首歌那样的真实，在心里很深的地方回旋、激荡着，慢慢的包裹住了整个的人。
天使1号很懒惰，所以选择做了时间、地点、谁该死都不用操心的杀手。天使2号很冷艳，是1号的上线，喜欢华服夜出为1号清理房间。天使3号很怪异，从不讲话的他爱做的事是半夜撬开别人的店面做生意和拿着摄像机将老爸拍个遍。天使4号很“现实”，虽无法忘记旧男友，却也能转身用另外的方式将自己安慰。天使5号很神经，喜欢在大雨夜冒出。
五位天使在自己的生活轨道上固执寂寞地前行着，为了避免换回更多伤心，他们在轨迹交叉时会提醒自己“忘记他是他”，可是，他们的真情还是会不由自主地流露出来。
在王家卫的作品中，本片是运用近景镜头最多的一部。一般说来，镜头离演员越近，观众便愈接近角色的内心世界。王家卫与杜可风却反其道而行之，在片中，人物的脸或身体经常会占据银幕的多半空间，但在夸张变形的超广角镜头下，却更显出人物陌生疏离的感觉。双人镜头亦是如此，以黎明偶遇老同学与莫文蔚和黎明的感情戏为例，广角镜头出色的空间纵深感，让人物即使同处一室却也恍如隔世。杜可风摇晃的镜头和神秘的打光，加上陈勋奇梦呓般的配乐，更为影片增添了几分时空倒错的迷幻味道。
人心的远离究竟原因何在？王家卫用他的边缘人物使我们体验寂寞（抑或用那些人物来体验我们的寂寞），却没有为此给出一个明确的答案。也许因为答案实在太复杂吧。片中的人物大多工作边缘（抑或没有工作），性格乖戾，这使得他们与主流社会格格不入。其他原因呢？王家卫指向了这个浮华的物质社会。片中有几个镜头是特地留给那些都市文明的产物的。硕大的麦当劳标志，酒吧里的乐事薯片，树大招风的可口可乐，Heineken啤酒，高架列车，电视机、家庭录像机、点唱机，还有在1995年还称的上很先进的松下传真机，再加上黎明那个囚笼一般的居所，这些产品究竟是便利了人们的沟通，还是扩大了人们之间的距离，答案是显而易见的。《堕落天使》绝望的向我们展现了距离的不可逆转，于是，那些渴望沟通和温暖，又害怕被冷酷的现实伤害的人们，如何才能在社会中找到自己的定位与幸福，便成了王家卫电影的永恒话题。
故事是超现实的，一个杀手，以及从不见面的漂亮的女拍档，一个不会讲话的无业游民。自然，还有其他的种种角色，然而，每个人都同样的寂寞。
寂寞带来了黑色的幽默。杀手遇见了他的小学同学，无业游民深夜撬开屠宰场的门给猪按摩，等等等等，让观者一度觉得好笑，可是又有些苦涩。——最最寂寞的人，难道不是会经常笑的吗？
当然，片中有让人倍感温暖的片段：金城武逼迫一家人吃雪糕，然后响起金城武的画外音：“我相信，他们以后回忆起这一天，一定会很开心。”；金和爱慕的女人并排坐在吧台，窗外的玻璃上不停划过雨痕，两人一言不发。
可最终，仍然是寂寞。哪怕是温暖。李嘉欣在片尾最后的独白也说道“那一刻，我觉得好暖。”——仍然是寂寞。
寂寞，因为他对待寂寞的方法是彻底否定自己的寂寞，将自己深埋于琐碎的生活。
整部电影中，杜可风都是用广角镜头，每个人都隔得很远，即便他们走到一起了还是很远。
其实他们都是想走到一起去的，“每天，你都会跟许多人擦肩而过，他们可能会成为你的朋友或知己，所以我从来没放弃和任何人擦肩而过的机会。有时候搞得自己头破血流，管他呢，开心就行了。”两个萍水相逢的男女，坐在一辆摩托车上，穿过忽明忽暗的隧道。“我知道不久我就会下车。可是，这一分钟，我觉得好暖。”
