通常认为现代主义肇始于以塞尚、高更和梵高为首的后印象派。所谓后印象主义是指塞尚、梵高和高更的艺术观念和艺术创造。塞尚和高更还参加过印象主义画展，梵高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。梵高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。一篮子苹果又名静物苹果篮子，是塞尚极具代表性的作品之一。
十九世纪法国后印象派著名画家保罗塞尚二十七幅传世世界名画赏析
艺术就是个“悟到”的过程。一个人将自己喜爱的东西，用文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影等形式述说出一个故事，表述出对于美的感动，同时获得大众的喜爱。
在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。
梦想成真的前提离不开天时、地利、人和。俗语说：“读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数，阅人无数不如高人点步，高人点步不如一朝顿悟。”
——题记
在19世纪末，印象派中出现了一股逆流，与印象派相抗衡，其主要人物是塞尚、梵高和高更。他们是20世纪现代主义绘画的各种“主义”的源头。在以他们为代表的所谓后印象派的艺术中，可以看到对形体结构问题的回归，对表面设计、色彩内涵及装饰性的重视，对表现性变形的自觉运用。法国画家塞尚是后印象派的重要人物，与印象派画家注重描绘转瞬即逝的视觉感受意向相反，他试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。
他成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。不过塞尚的绘画仍然保留了古典的形式观念，因此，严格地说，他只是一把打开现代艺术的钥匙。《玩牌者》和著名的风景画《圣维克图瓦山》为其代表作。荷兰画家梵高的名字在现代艺术中也许是最出名的，因为他的画具有最独特的个性和非凡的魅力。在形与色的处理上，他喜欢用夸张或简化的手法，削弱传统的光影手法，有意识地强化色彩价值，利用色彩对比取得和谐。通常认为现代主义肇始于以塞尚、高更和梵高为首的后印象派。
所谓后印象主义是指塞尚、梵高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义的。塞尚和高更还参加过印象主义画展，梵高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。
高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。梵高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。梵高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。有人说，他的画都是他的自画像。
后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。塞尚认为：“画画——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。”
他所关注的，是在画中通过明晰的形象，来组建严整有序的结构。梵高和高更则专注于精神性与情感的表现，其作品渗透着某种内在的表现力和引人深思的象征内涵。
这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。
严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，更没有什幺宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们为“后印象主义者”。
十九世纪法国后印象派画家保罗塞尚传世绘画世界名画主要作品有：《静物苹果篮子》《玩牌者》《七只苹果》《贝西塞纳河》《风景》《树林后面的村庄》《棉兰城堡》《塞尚自画像》《圣维克多山》《水中倒影》《窗帘，水壶和水果》《苹果和饼干》《苹果和桔子》
《贝尔维尤农场》《从埃斯泰克欣赏马赛湾》《从埃斯泰克欣赏马赛湾》《被绞死的男子在奥维尔的房子（自缢者之家）》《穿红色的背心的男孩 》《高脚果盘，玻璃杯和苹果》《加尔达讷》《苹果》《黑色大理石时钟》《弹钢琴的女孩（唐豪瑟序曲）》《撑着头休息的意大利少女》《草地上的午餐》《四季，秋季》《小女孩和洋娃娃》等。
下面我们一起欣赏法国著名画家保罗塞尚的绘画作品
保罗塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日－1906年10月22日，摩羯座）是一位著名法国画家，风格介于印象派到立体主义画派之间。他的绘画方式富有凝聚力，他的作品——特别是1895年首次个人展和1907年作品的官方回顾展——为19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格奠定了基础。
塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。
法国著名画家保罗塞尚《静物苹果篮子》赏析
法国塞尚《静物苹果篮子》持久的均衡。布上油画纵65×横81厘米芝加哥艺术学院藏。一篮子苹果又名静物苹果篮子，是塞尚极具代表性的作品之一。一张粗陋的木桌，放上一块桌布，上面陈设一些苹果、酒瓶、篮子、盘子……塞尚非常认真地寻求每一只苹果的体和面的结构，色彩严谨，笔触浑厚浓重。
当画笔不能体现色彩的强烈质感时，他就用调色刀厚厚地直接抹上去。为追求物体的立体感，他几乎是在激情洋溢地分划它们的体积与面积关系，着眼于物体的厚度与立体的深度。画面通过白色的桌布与鲜艳水果的强烈对比，反衬出冷暖的色彩对比。
圆形、半圆形、方形和棱形相互衬托，弧线、竖线、斜线互为交错，这些色和线的交响，构成了统一和谐的布局，视觉上给人以强烈的刺激，也给观者留下了难忘的艺术效应。静物的色彩是那样的单纯，那样富有活力。从这幅画中不难看出，塞尚被后人奉为“现代绘画之父”是不无道理的。
法国著名画家保罗塞尚《玩牌者》赏析
法国 塞尚《玩牌者》布上油画纵45×横57厘米巴黎奥赛博物馆藏。此画为画家重要的代表作之一，画中描绘着两位玩纸牌的农民，细致地刻画出两个农民玩纸牌时用心思考的面部表情和弯曲的肩膀，十分生动地表现出人物的内心世界与性格特征。
画家在安排布局人物与道具、环境的关系时，有意加强了轮廓线的阴影部分，并利用了不同的三角形和直角的变化，强调了棕红色调与蓝色的对比，这样既突出了主体人物，又能获得线条结构连接的稳固效果。
法国著名画家保罗塞尚《七只苹果》赏析
法国塞尚《七只苹果》 塞尚作品赏析
法国著名画家保罗塞尚《贝西塞纳河》赏析
法国塞尚《贝西塞纳河》 塞尚作品赏析
法国著名画家保罗塞尚《风景》赏析
法国塞尚《风景》 塞尚作品赏析
法国著名画家保罗塞尚《树林后面的村庄》赏析
法国塞尚《树林后面的村庄》 塞尚作品赏析》
法国著名画家保罗塞尚《棉兰城堡》 赏析
法国塞尚《棉兰城堡》 塞尚作品赏析
法国著名画家保罗塞尚《塞尚自画像》 赏析
法国塞尚《塞尚自画像》 塞尚作品赏析
法国著名画家保罗塞尚《圣维克多山》 赏析
法国塞尚《圣维克多山》 塞尚作品赏析。73×91厘米 1906 年轻人创作，布面油画。现收藏于费城美术馆。是塞尚最后的一幅描绘这座山的画。我们看见，在一片没有人迹的广阔天地间，雄伟的大山似乎从明朗清澈的大气中升起；它那坚实的、凹凸起伏的身形映现的闪烁的光影之中。
全画气势庄严、崇高，略带忧郁，反映了塞尚深沉的精神世界。在这幅画中，每一个体块和造型都被处理得极为严谨，使人联想到他静物画中的一个个苹果的描绘。在这幅风景画中，他以朴实有序的笔触，表现出物象的细微色差。虽然画中颜色种类不多，但每一种色都有着丰富的色阶变化。那浓重而沉着的绿色，衬托出不同明度与纯度的土黄、土红和蓝色，使整个画面恰似一首和谐的色彩交响乐。
法国著名画家保罗塞尚《水中倒影》赏析
法国塞尚《水中倒影》 塞尚作品赏析
法国著名画家保罗塞尚《窗帘，水壶和水果》赏析
法国塞尚《窗帘，水壶和水果》 塞尚作品赏析
法国著名画家保罗塞尚《苹果和饼干》赏析
法国塞尚《苹果和饼干》 塞尚作品赏析
法国著名画家保罗塞尚《苹果和桔子》赏析
法国塞尚《苹果和桔子》 塞尚作品赏析约1899年，布面油画，74 x 93厘米，奥赛美术馆，巴黎。
画中桌布在尽力揽住水果，因为它们快要滚到皱痕里去了。背景里有织毯，旁边是刺绣的布，它们似乎也限制了所有的水果，这些家伙常常要滚得七零八落。水壶的根基不太牢靠。果盘有些倾斜，似乎不确定自己的形状，蓝色镶边的盘子被苹果的重量压得翻向一边。
法国著名画家保罗塞尚《贝尔维尤农场》赏析
法国塞尚《贝尔维尤农场》 塞尚作品赏析。
法国著名画家保罗塞尚《从埃斯泰克欣赏马赛湾》赏析
法国塞尚《从埃斯泰克欣赏马赛湾》塞尚作品赏析。这幅画的空间，没有象文艺复兴或巴洛克的风格那样，退缩进一种无限深远的透视中去。前景中的建筑物聚拢在一起，紧紧靠近观者。建筑物简化成立方体，侧立面的色彩提得很亮。坚持凡是与画面平行的、呈正面化的色彩形状都具有同一性，凡与画面垂直的色彩形状则不然，因而使建筑物突出了。前景的建筑物和房前屋后的树木是以赭色、黄色、桔红色和绿色构成的，当它们从眼前变得愈来愈小时，可在清晰度上简直没有差别。虽然前景的房子、屋顶、烟囱和树木等要素，都可以辨别得一清二楚，但却难以想象它们是存在于自然空间的物体。
法国著名画家保罗塞尚《从埃斯泰克欣赏马赛湾》赏析
法国塞尚《从埃斯泰克欣赏马赛湾》 塞尚作品赏析。是后印象画派的代表人物之一的保罗·塞尚的一幅作品。作品中透露着的冷色调，容易触动内心深处收藏着的那份清冷。
此画的色调很冷，“是冬天清晨寒风刺进鼻腔的那种冷；平涂的油彩很认真的错乱着，不论是一只苹果，还是一棵老树，都是同样的又硬又沉”，静谧清冷，空气似乎也静止了。这样一个冷硬的世界，应该就是塞尚眼中、心里的世界。
法国著名画家保罗塞尚《被绞死的男子在奥维尔的房子（自缢者之家）》 赏析
法国塞尚《被绞死的男子在奥维尔的房子（自缢者之家）》 塞尚作品赏析。此画又名《自缢者之家》。在这幅作品中，右侧高大的屋脊与左侧房屋之间，是急剧下降的道路。在中景方面，只能看到村中房子的屋脊。这景是奥维尔村明亮的旱田与天空。前景中的屋脊与建筑物、道路，显现得坚固有力，给以厚重的感觉。在这裡看不到在印象派作品中常有的那些平坦的原野。前景中巨大的物体阻碍了向远处的眺望，在平和、稳定的风景中，犹如打进了一个大楔子。用这样的构图、以及选择《自缢者之家》这样的主题，不能不使人联想到塞尚本人的内心活动与其精神状态。
法国著名画家保罗塞尚《穿红色的背心的男孩 》赏析
法国塞尚《穿红色的背心的男孩 》塞尚作品赏析。此画特别拉长了画中少年的左臂，从而使那延长下垂的冷色袖子，在画中成为一泻而下、有着足够份量的白色块，与上部大面积的白色及冷色取得均衡。画中那些不同形状与颜色的色块的安排，皆独具匠心。就连少年发问和额头那闪光的白色与留空，也决非随意或偶然之笔；少年左肘下那块方形白纸，在画中则更是举足轻重，假如我们将它遮挡，整幅画便失却了平衡，失去了光彩。
法国著名画家保罗塞尚《高脚果盘，玻璃杯和苹果》赏析
法国塞尚《高脚果盘，玻璃杯和苹果》 塞尚作品赏析。这幅画又名《水果盘、杯子和苹果》，塞尚认为，画家创作一幅画，“哪一条线都不能放松，不能留有任何缝隙，以免让感情、光、真实溜了出去”，这是他的创作经验。从静物画《水果盘、杯子和苹果》，可以看出塞尚的探索精神和画风特色。
法国著名画家保罗塞尚《加尔达讷》赏析
法国塞尚《加尔达讷》 塞尚作品赏析。
法国著名画家保罗塞尚《苹果》赏析
法国塞尚《苹果》 塞尚作品赏析。
法国著名画家保罗塞尚《黑色大理石时钟》赏析
法国塞尚《黑色大理石时钟》 塞尚作品赏析黑色时钟，塞尚，约1879年，布面油画，55.2 x 74.3 cm，私人收藏。
画中一个大贝壳几乎占满壁炉架上所有空间。时钟的脸空空如也，阻止时间流逝。生命在某个不确定时刻冻结，也许是一杯咖啡之后，也许要更早一些。镜子前，有个细长的花瓶。一只柠檬用一抹亮黄跳脱出画面。旁边有个小盒子。颜料厚重，画中物体因此而颓丧，又有些迟钝。气氛不适合聊天。桌布的皱褶用黑色颜料绘制，黑黢黢的，如同主宰整个画作的方形时钟之黑。一个无声的时钟，拥有不可摧毁的权威。
整个构图平衡了黑白。这生活平淡无奇。光明、黑暗、善良、邪恶、纯真、哀悼，都在这里。画布如同一块悬着的石头，扼杀所有逃离的冲动。一切的安排都遵循几何法则，贝壳除外，画家有意选择它承担相反角色。它的曲线复杂，摆脱画作其余部分的僵化。跳跃的红色与其他颜色形成对比，柠檬是它唯一的朋友，酸而新鲜。这里的一切中规中矩。
法国著名画家保罗塞尚《弹钢琴的女孩（唐豪瑟序曲）》赏析
法国塞尚《弹钢琴的女孩（唐豪瑟序曲）》 塞尚作品赏析。
法国著名画家保罗塞尚《撑着头休息的意大利少女》赏析
法国塞尚《撑着头休息的意大利少女》
法国著名画家保罗塞尚《草地上的午餐》赏析
法国塞尚《草地上的午餐》 塞尚作品赏析
法国著名画家保罗塞尚《四季，秋季》赏析
法国塞尚《四季，秋季》 塞尚作品赏析。1861年4月，塞尚在瑞士画院习画，他丝毫不能适应首都的嘈杂，初期作品也远不能使自己感到满意，他也始终未能考入巴黎高等美术学校，原因是：“虽具色彩画家的气质，却不幸滥用颜色。”
他垂头丧气地回到埃克斯，大为高兴的父亲在自己的银行中给他安排了一个职务，但保罗并未因此从事金融而牺牲画笔，仍然热情地画着。他在四大块壁板上作了滑稽的模仿画《四季》，来装饰热德布芳的厅室，并且在画上无礼地签上“安格尔”之名以作消遣。
法国著名画家保罗塞尚《小女孩和洋娃娃》赏析
法国塞尚《小女孩和洋娃娃》 塞尚作品赏析
总之，塞尚在其一生的最后几年里，又复兴了他青春时代的浪漫的冲动，然而并没有放弃他从踏入印象主义阶段之初就一直保持着的和谐、狂热发作之后的平衡和形与色的感觉。对明暗、体积、景次、空间及其同刻画本身的关系的研究，特别是在自己的想象中创造一个整体，即构成不同于自然世界的“艺术世界”要求——这一切，促使塞尚创作了为数众多的作品，这些作品不仅本身完美，同时也开辟了美术史上的一个新纪元。
