优秀职业拉丁舞选手更要准确牢固的掌握好基本技术无论是单人技术，尤其是双人配合技术，是其提升运动水平，表现优异运动成绩的重要方面。特别是在拉丁舞中，身体中段的力量大部分来自腿部对地板施加压力得到的反作用力，而地面的反作用力又往往是通过踝关节、膝关节传递到最富有表现力的髋关节和胸椎关节，使全身形成一个有机的整体，从而产生美妙的律动。选手在舞蹈中应当有意识地增强动力性和更准确地显示恰恰舞蹈风格。
1. 掌握基本技术
基本动作的技术训练使选手们能有效合理地完成舞蹈动作的保障。它不仅能保证在完成动作时身体运行的方向、步法、脚位、旋转角度的准确性，还能使选手们在运行中的稳定、起伏、控制、髋部的摆动、躯干部位向侧面延伸，髋部与躯干部位用力的衔接等动作达到规范要求。
优秀职业拉丁舞选手更要准确牢固的掌握好基本技术无论是单人技术，尤其是双人配合技术，是其提升运动水平，表现优异运动成绩的重要方面。
2. 加强身体素质训练
1）加强体能训练
拉丁舞动作由于具有较难的技巧性与较强的艺术性，特别注重形态美、
造型美和动律美，因此对体能要求甚严。在国际的拉丁舞蹈大赛中，就可以明显的看出，我国跟国外优秀拉丁舞蹈选手的体能上的差距是比较大的。体能是保持技术发挥的关键，尤其是到最后关键的时刻。体能不够当然很快就会被淘汰下来。因此，体能的训练也必须作为重点。
2）加强力量训练
A. 脚踝或是脚部的力量，在拉丁舞蹈中占据着极其重要的作用，脚踝的发力特征方面，最能够体现出拉丁舞蹈技术的一个极其重要的细节，怎么去利用地板，则完全有脚踝所表现出来，脚踝不仅仅在力量方面有着较高要求，而且还对其形态有着苛刻要求，需要受到严格正规的芭蕾舞的训练，脚踝的技术动作和形态才能够细腻和优美。
B. 腰腹中段力量，世界优秀的职业选秀，由于能够利用丹田内气和腰腹力，把下肢半提吊起来，尽量减少与地面的摩擦力，腰胯是起着主要的动力作用。中段力量是在迈步与动作时，虽然足部着地，但重心脚毫不用力，腰部发出的力量并非来自腿部，而是腰脊带动的弹性和动力，以此来带动身体和四肢。因此加强腰腹中段力量训练对掌握难度技术来说是非常重要和必要的。
C. 腿部力量，恰恰舞中其除了表现胯的自己摇摆，腿部线条是呈现舞蹈的风格与美的部分，双腿快速的转换重心，支撑上身的形状以共同达到整体的造型美，腿部肌肉力量差的人，舞姿就不美，情感也不能自发的表现出来。
D. 肌肉的控制力，是对肢体各环节产生固定作用，保证舞者在舞蹈运行时身体的稳定和平衡，比如单腿支撑、旋转和静力造型时的稳定和平衡，就可以确保男女舞伴身体配合时“架势”的相对稳固和整体的美感。很难想象，缺乏速度力量的舞步能够产生干净利落的造型和轻快灵动的弹跳。
E. 爆发力，与国际级舞蹈赛事相比，国内舞者的差距悬殊原因之一，是舞者身体缺乏力量，尤其是爆发力。迈克尔、乔安娜如是说：在我们舞蹈中，爆发力是一个重要的组成元素。训练爆发力时首先可以从局部的训练开始，首先放松，摇晃自己的手部、胸部、脚步，然后突然之间停住，又或者是学会突然间打开手掌、手臂和大腿。紧接着就要在具体的动作中去训练，顺序是这样的：“action——stretching——twisting——turning——stop”。比如练习恰恰时，可以用这样的节奏“cha-cha-feel, cha- cha- feel-stop”，这是很简单的方式，但多次的练习就能训练你的爆发力，使身体能够瞬间做出动作和停住。衡量一辆好车，就是看它高速行驶的状态下，急刹车是否能一下子停稳，从停止状态到高速行驶的提速时间是不是很短。对于一个高水平的舞者而言也是如此，要有无与伦比的爆发力。
F. 关节力量，是成为一名优秀舞者必备的良好素质。在体育舞蹈中，踝关节、膝关节、髋关节是最常用的三个关节。在很大程度上，是由这三个关节能力的强弱决定着舞蹈质量的高低。特别是在拉丁舞中，身体中段的力量大部分来自腿部对地板施加压力得到的反作用力，而地面的反作用力又往往是通过踝关节、膝关节传递到最富有表现力的髋关节和胸椎关节，使全身形成一个有机的整体，从而产生美妙的律动。
3. 加强柔韧训练
较高的柔韧素质不仅是拉丁舞选手所必须具备重要和基本的身体素质，也是选手进行高质量动作训练的基础条件，更是比赛中取得优异成绩的前提。柔韧素质训练使舞者舞蹈时看起来有弹性和灵活性，身体形态更加优美，动作更加延展。随着体育舞蹈技术不断的提高并向着更高方向的发展，需要拉丁舞选手在高韧性的前提下，表现出更高要求的速度和更强的速度力量。这就对拉丁舞选手的素质训练提出了更高要求，同时也需要教练员、专家和选手对柔韧素质训练方法进行科学系统的制定。
4. 提高音乐理解力以及舞蹈编排能力
罗宾.肖特强调：“我理解动作的音乐性，就是要在合适的音乐和时间上，来做合适的动作。当你们看到冠军表演时，你们看到的都是冠军表演出的结果，一定要搞清楚这些动作是怎么做出来的，必须了解舞蹈的音乐性在于整个动作，全程的动作。”
针对恰恰舞的音乐特性，训练时要培养其音乐节奏感和协调性，例如：在恰恰舞音乐中使用的打击乐器——非洲鼓，可以敲出恰恰舞的节奏，用它来作为培养音乐节奏感的工具。同时培养音乐理论与素养素质，才能表现出音乐内在的思想与意境。要有在音乐营造的意境中流动、舞动并有充分宣泄自己情绪的感觉，才有助于激发练习者的情感，让你的舞蹈踩在音乐节拍上，并能通过音乐表达出恰恰舞内在的特性，让音乐与舞蹈融合。
同样，动作编排要能将音乐的高潮、华彩部分和谐地表达出来，既要体现恰恰舞的技术特点，又要符合音乐的风格、韵律，同时还要考虑舞者的个性特点、国际发展趋势、运动学原理、美学法则，如整齐、和谐、
对比、均衡、节奏、多样和统一等美学形式。编排一套恰恰组合不是简单的单个动作的罗列，而是动作间有机联系、和谐配合及完整统一。
5. 正确表达舞蹈特性
理解恰恰舞的音乐，就要准确表达出它不同与其他舞蹈的特性。选手在舞蹈中应当有意识地增强动力性和更准确地显示恰恰舞蹈风格。理解恰恰舞的本质特点，要知道何时释放能量，何时收回能量。学会分析音乐的节奏，了解脚步的时间值不等同于舞蹈的动力性。舞者只有独立思索和寻找自己的风格，才真正能触摸到舞蹈的生命和真理。
6. 提高内在修养与文化
舞者自身的艺术修养和对西方文化的认识会极大地影响舞蹈的效果和品质。拉丁舞具有其独特的艺术表现力和品质的舞蹈，这就要求选手不仅要展现精湛的舞蹈技术，演绎出不同的舞蹈风格，更能展示选手们内在的气质和优美高雅的艺术内涵，以感动自己，感染观众、得到裁判的最佳裁定。因此，心理活动对人的身体活动起着重要的调节和主导功能，如果没有强大的心理素质作为保证，你的舞蹈是没有自信的，很难在激烈的比赛中正常发挥高超技术。由于训练、比赛与表演不仅是身体的运动，更是心理的活动，特别是当选手技能水平和身体素质几乎相当的情况下，稳定的心理素质就会成为评定最佳选手的重要标准，因此提高心理素质就尤为重要。
世界优秀拉丁舞选手都是有着很长时间的舞蹈文化的积淀，所得他们不论是在舞蹈的编排，还是对舞蹈的理解、创新力等方面都有着很大的优势。拉丁舞毕竟是西方的舞蹈，所以会有一些先天的局限。最根本的一点是东西方文化的不同，西方人性格外向，而我们亚洲人比较内向，东方文化里的拉丁舞情感总是很难表达出来，灵魂深处的那种激情不能被很快地激发出来。这主要是性格原因。现在，中国体育舞蹈的技术已经走上正轨，这是一个共性的基础，所以不是技术问题。之所以不能超越外国舞者，是因为中国人以东方人的文化思维习惯去演绎西方人的舞蹈文化，由于没有从根本上认识到中西方舞蹈的文化差异，对西方舞蹈文化的了解还不够深入，这恐怕就是中国舞者普遍存在的问题。解决此问题不仅需要我们掌握拉丁舞的基本原理和技术技巧，更需要我们去探索拉丁舞的历史起源，了解不同物种所要表达的意义、理解不同音乐背景所要表现的情感和思想内涵。只有体会出其文化内涵，才能跳出贵族气派，表现出迷人的艺术气质和敏锐的舞蹈感觉。因此，只有充实内在才能毫不费力的展现外在，才会感染到观众，也只有这样的拉丁舞才是艺术，才能使我们的舞者更好地向世界拉丁舞的顶级水平前进。
