之后她还得到过4次影后提名，可惜最终都未能加冕。没错，24岁，就是赫本的演艺巅峰。不可否认，奥黛丽·赫本那时的表演还有些生涩，不算是完美。在如今的大部分男人看来，这应该是匪夷所思的。安妮被乔所搭救，她对乔的第一印象是不错的。另外安妮长期以来受到皇室规矩的约束，渴望得到情感的释放，把感情放到乔身上，实乃人之常情。最主要的悬念在最后一场戏中平静地揭晓。
如果说斯坦利·库布里克是上帝派往人间的使者，那奥黛丽·赫本就是赐给人间的天使。
人类得益于有了影像，有了电影，才记录了她那百年难得一遇的美丽。
随手在网络上搜索关于她的影像，十有八九离不开那部1953年的经典黑白电影。
那是奥黛丽·赫本的成名之作，1954年第26届奥斯卡，她一举夺得影后桂冠。
之后她还得到过4次影后提名，可惜最终都未能加冕。所主演的作品的历史地位也都未能实现反超。
没错，24岁，就是赫本的演艺巅峰。
在参与试镜之前，赫本主修芭蕾舞，为了解决家庭经济压力，她一边兼职模特，一边参演一些音乐舞台剧。
很快就有人发现了她的潜质，并让她走上百老汇舞台。1952年她出演音乐剧《金粉世界》，并因此获得托尼奖最佳女主角。
同年她还有出演的犯罪电影《双姝艳》上映，该片导演把她推荐给大导演威廉·惠勒。
威廉·惠勒的新作打算找新人女主角，赫本在受邀参与试镜后，很随性地就拿下了安妮公主的角色。
之前的那些电影和音乐剧对赫本的表演有一定的帮助，但这种帮助是有限的。毕竟第一次当头号女主角，演对手戏的是已在奥斯卡4次提名影帝的格利高里·派克，紧张无可避免，又经验有限，赫本是怎么把小金人拿到手的呢？
威廉·惠勒和格利高里·派克两位仁兄给予了莫大的帮助。从一些流传很广的幕后故事可以探知一二。
当时电影的拍摄进度实在是太慢了，赫本有时一个镜头要拍60遍才能过。他们两人除了通过聊天、打牌等方法不停帮助资历尚浅的赫本减压，有时还会用到一点小手段来“激发”她的表演。
在拍“真理之口”那场戏时，格利高里·派克想要一个更好玩的点子，威廉·惠勒也很认可。于是两人瞒着赫本，制造手被夹住的“意外”，当场就把她吓得不轻。
被吓坏的赫本做出了本能的应激反应，场面过于真实，导演很满意一遍就过，影史上的经典一幕就此诞生。如果不这么一闹，男女主角之间的情感就不会这么快就得到有效的加速。
在拍摄男女主角的告别戏时，不是戏剧专业出身的赫本始终无法落泪，导演威廉·惠勒不知有意还是无意地怒骂赫本简直浪费胶片，她才留下了伤心的眼泪。
好在真正需要演技的地方并不是特别多，加上安妮公主是一个无比适合赫本的角色，所以她只需要走“斯坦尼体系”的即可。
“斯坦尼体系”是世界三大表演体系之一，俗气点说就是“感觉派”，自然流露比演技永远更加真实；与其相对的“布莱希特体系”则是“技术派”，主张演员要高于角色，用技术去驾驭角色。
赫本并没有去驾驭角色，她更多是融入了角色。
她有着公主般的高贵典雅，又有着少女般的单纯活泼。好看的皮囊，有趣的灵魂，她两样都有。她是如此，安妮公主也是如此。
她的表演可以用浑然天成来形容，安妮公主被赋予了真实生动的人性化一面。
她过于惊艳的演出震撼了观众的双眼，也征服了奥斯卡评委。可能那一年的评委更倾向于“感觉派”，所以赫本便顺应天意地拿下影后，使得这段佳话更加美满。
不可否认，奥黛丽·赫本那时的表演还有些生涩，不算是完美。
她往后有更加纯熟的演出，1961年《蒂凡尼的早餐》硬是打破了自己的固有的淑女形象，可是时至今日，人们谈论更多的还是她的成名作。
并不只是因为她凭借惊艳的表演拿了影后，还因为作品本身确实是出色的，难得的。
首先故事本身就非常有卖点，一个穷酸记者想利用高贵公主制造爆炸性的独家新闻，然而在关键时刻他却和公主相爱了。
他们的相遇被赋予了童话色彩，公主因为不堪忍受繁琐的宫廷生活出逃，不巧偶遇了男主角，两人的故事就此开展。
一个美得不可开交的女生单独深夜外出，而且神志不清，要是换到现在，是极其危险的。
不过在那旧时的罗马城，坏人仿佛是不存在的，安妮公主睡在大街上居然没有人搭理。直到绅士的男主角乔·布拉德利出现，她才避免了露宿街头的遭遇。
把一个大美女抱回家之后，乔并没有觉得自己占了便宜，反倒是觉得自己吃了亏。在如今的大部分男人看来，这应该是匪夷所思的。
但这也是经典老电影和当代流行电影的一种区别。流行电影更注重感官刺激，很多时候为了吸引观众眼球，导演会特意安排尺度较大的戏份，或者让女演员打扮得性感一些，观众的欲望得到满足，电影票就能够多卖几张。
经典老电影往往没有歪门邪念，观众很清楚那是“戏”，却仍然流连忘返。因为那些画面就像美梦一样，美梦，就是能让人不想醒来的。
人们梦想中的一见钟情，海誓山盟，有情人终成眷属，都能够在大银幕里实现。
格利高里·派克和奥黛丽·赫本，这对男神女神组合就在罗马城演绎了一段倾城之恋。
故事中，乔和安妮公主只用了一天的时间就互相爱上了对方。看似很童话，逻辑上却有理有据。
乔本来是为了利用安妮，怎么后来又改变主意了呢？
他大概是被安妮的单纯率真所感染了，安妮不仅漂亮，而且性格上也非常讨人喜欢，一天的时间爱上这个女孩，并不是意外。
安妮被乔所搭救，她对乔的第一印象是不错的。加上乔一整天的陪伴，幽默而不失胆识，关键时刻能够挺身而出保护自己，这样的男人，再怎么穷酸也魅力犹存。另外安妮长期以来受到皇室规矩的约束，渴望得到情感的释放，把感情放到乔身上，实乃人之常情。
电影始终保持着悬念。
乔是没有后路的，如果他的计划不能成功，那他大概得破产了。
于是观众会一直担心他的谎言会不会被识破，目标最后能不能实现。
只是乔都没想到，爱情就这么突然出现，让他猝不及防。
导演威廉·惠勒只把爱情美好的部分拍了出来，得益于两位演员的生动表演，一切看起来是那么地梦幻而真实。
这才使得两人在告别的时候，不需要演员太高超的演技，不能催人泪下，也至少能让人倍感难受。
最主要的悬念在最后一场戏中平静地揭晓。
悬念揭晓的同时，他们也从童话回到了现实。
这就是电影区别于童话的地方，再怎么浪漫写意，都始终无法离开现实的“枷锁”。
乔和安妮没有打破现实，身份的悬殊就一直摆在那里，不来也不去，这是遗憾的，却也让观众产生共鸣。
奥黛丽·赫本的美丽无法忘怀，走向沉默的结局无法释怀。
赫本有这么一部《罗马假日》，真够了。
我死后还会听见你的声音，我在墓中的灵魂依然欢欣。——《罗马假日》
